“人生七十古来稀，劳心烦神体不肥，丹青玄理平生缘，笔走苍穹墨淋漓。”这是书画家徐浩飞先生在己丑年所作的《七十抒怀诗》，道出了他的一生。可惜,我们没能为他八十岁庆生，去年四月底，他悄悄地离我们而去，不觉近一年了。

　　徐浩飞先生，是陆俨少大师众多弟子中最不显山露水的一位，研习书画近六十年。浩飞先生的祖上，是对民族工业贡献卓著的洋钉大王创始人，家道富足，珍藏诸多古书画。由于家庭的熏陶，家中的古画便成为他步入画坛最好的启蒙。听浩飞先生讲，他之学画，也是机缘巧合：有一次，同学将两把齐白石的扇面给他看，并想转让。于是不懂书画的他去请教邻居江寒汀，江先生鉴定是真迹，浩飞就买了下来。江老看见这位小邻居身体不太好，就对他说，学习画画对身体有好处，不妨学学书画，并当场教他画了几笔竹子。浩飞兴趣大增，回家就去练习了。几天后，江老看了习作，认为孺子可教。于是，在1957年他18岁时，师从江寒汀先生习花鸟画，整整4年。1961年，徐浩飞由江寒汀介绍，拜陆俨少先生为师，并在沪上著名的华山饭店，举行了传统的投帖拜师仪式，当时江寒汀、张大壮、王个簃、唐云等多位大师都参加了。

　　在“文革”那个不堪回首的年代，浩飞顶着很大的社会压力，冒着很大的风险，随侍陆俨少先生左右，倾心于对艺术的追求。徐浩飞没能逃脱命运的安排，被分配到新疆，做过工、教过学，也曾在一家照相馆干过活，其间他又研究玄学苦练书画。在一个偶然的机会，领导派他到澳门工作，从此，他开始闯荡澳门，拿起画笔，成为职业书画家。从1982开始，在持续了6个年头后，他才回到了上海。这一段经历，也成为他人生宝贵的财富。

　　浩飞先生经常远游写生，遍历名山大川，丰富的积累，为浩飞先生的创作提供了很好的素材。纵观他的山水作品，不管是墨山水还是青绿山水，尽取陆俨少先生“骨法用笔”的真谛，围绕“勾水、勾云、留白、墨块”的陆派画法规律，作品苍茫浑厚、沉着生辣，从骨子里透发出文人画的气息。虽然没有剑拔弩张的狂妄，没有娇媚造作的姿态，却令人进入一种吟诗作词、诠古释今的艺术氛围。

　　浩飞先生自小随其父研习玄学，前后浸润四十余年。对《易经》，老、庄哲学，风水斗数研究颇深颇透，能做到“深入浅出”。浩飞平时常读明清小品，尤对袁宏道、徐霞客的山水游记浸染最深，并且从中汲取灵感，滋润胸臆，养其之精神。他不但通诗通文，而且通玄学。他说《文心雕龙》中有“庄、老告退，而山水方滋”。说明玄学与山水很有一些关系，所谓“天人合一”，因此无论书法、丹青、诗词以及玄学都要学古能化，所谓慧心慧根，才能够达到臻美的大境界。在他的作品中，还有一种风骨韵致的古文底蕴，兴致来时，自作古体格律诗，颇见性情与学养。

　　人们喜欢徐浩飞先生的为人为文为画，他历经世事沧桑却豁达豪放，洗尽铅华且敛容淡定，真可谓是“身在江湖又能笑傲江湖”的雅士。从为人谦恭的浩飞先生身上，更多地看到了一种勘悟人生的道学禅宗的影子。其实，正是这博学才情，才使得徐浩飞的作品显现出了超凡脱俗的人格魅力，显现出傲然的风骨神韵。