八百年前的南宋画家梁楷画了一幅《泼墨仙人图》，寥寥几笔干湿浓淡、虚实变化的笔墨，率性地挥写了一位袒胸露怀、步履蹒跚的秃翁形象，其憨态可掬的意态跃然纸上；一百五十年前，法国画家莫奈一改块面造型的欧洲绘画传统，以色线、色点来直接描写阳光下的自然景物，诞生了具有光色意象美的印象主义表现风格。梁楷的写意是酣畅笔墨的表达，莫奈的印象是光色融入笔触的表现，而他们笔下的人物或物象就在于这些笔墨笔触所产生的意象和意境之中，他们有着共通的“画未尽处意已达”的审美情趣。

　　“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”继苏州美术馆之后，在上海刘海粟美术馆又隆重启幕了。从中国象形文字形成开始，意象就与中国文化密不可分，从诗歌到绘画，再到建筑，无不充满着意象美学。当西洋油画传入中国时，每一位中国艺术家们又自觉地把“油画民族化”当作己任，其中主要任务就是把意象情感融入到绘画表现中。如颜文樑作品以轻松的写意笔触表现，极富朦胧微茫的东方诗意；刘海粟的勾勒线条如书法籀篆笔法，笔触更如中国毛笔大写意，传统中国画意境油然而生。在上世纪30年代，欧洲的现代主义艺术各种流派已经进入高潮，一些留学归来的艺术家也陆续把现代艺术介绍进国内，巴黎出版的画报在上海街头书摊可以及时买到，上面经常有现代艺术的介绍。在杭州的国立艺专，以中西调和为教育宗旨，除了在教学中介绍现代艺术各种风格形式，在造型和色彩写生训练上，老师们直接教授印象派的绘画技术，以此来掌握造型能力、色彩关系和空间构图，并启发每一位学生各自的视觉和心理感受。在苏美展厅里丁天缺的两件作品虽然创作于上世纪90年代初，但让我们见识了上世纪三四十年代国立艺专时期绘画教学的活标本——印象派技术融入了画家个人的情感意象，这也是中国现代主义油画教育的起点。

　　画家、教育家吴大羽很早就提出了“势象”美学概念，这个概念来自于中国书法的运笔和笔势，势象也是他的创作方式。他认为：“中国书法的最高境界讲究势象美，绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。”他构建了一套他自己的势象理论，使书法笔意、画理造型转换糅合在一起，在具象作品中产生了书写意象美，并以此拓展，最终形成了其笔触激荡、形色贯通的抽象艺术。展览中其上世纪50年代创作的具象作品《乒乓男孩》《花卉》即有着书写笔意的势象美；上世纪80年代的抽象作品《射戟辕门》形、色交融，笔触势象既丰富又令人回味。上世纪五六十年代经常与吴大羽一起写生创作和探讨思想的学生张功慤，这次展出的他上世纪50年代的油画《蓝曲》同样有着势象美，在笔触运动的快慢和虚实间，画中人物有着似有若无的意象；新作《风景系列》笔势浩荡而意趣迸发……作为造型艺术，张功慤对抽象绘画的理解即不确定的形象就是抽象。“不确定的形象”就是能让画面自然充满着无限的意象空间，同时拒绝了描绘和塑造物象的企图。

　　现代抽象艺术发展至今已经有一百多年了，对应我们眼前的真实世界它是非具象的，从欧洲到北美，产生了抒情抽象、几何抽象、抽象表现、极简等多种主义和表现风格，各自产生了多种多样的理论。归根结底，现代抽象艺术是艺术家对精神世界的情绪化或理性化表现，它来自于物质世界，同时也抛弃了物质世界的外在面目，它是个体情感的独立表达，它的语言最纯粹也最本质。

　　在印象主义绘画诞生前，西方艺术重制作、重修饰，画面基本不留空白且夯实，如有意象美也只能在画外体现。而从古至今，意象美一直是中国文艺家们始终追求的艺术品质，对物象的描绘也是线条的书写，在空间的虚实转换和虚实相生间，意境深邃而意趣盎然，笔不尽意尽或笔尽意不尽，都是对意象美的阐释。因此，技术上的写意书写性以及东方哲学的自然观和辩证思想是中国本土艺术的精神内核。

　　当代中国的艺术是多元的，艺术家自由选择具象语言或抽象语言来抒发自己的情感，在这次参加“意象江南”的作品中，我们就看到了这样的多样性。画种、工具、材料都是外在的形式，重要的是内在情感的个体表现。江南是中国现代主义艺术的发祥地，从一批人到一小群人，再到一大批人，都在努力探索和寻求自己的表现语言。意象就是中国艺术的精神纽带，也是本土艺术区别于西方艺术的标志之一，她的审美价值至今没有衰退，她是深深烙印在中国艺术家身上的文化基因。