说到官窑，我们首先想到的是皇家的富丽堂皇、气派威仪。

　　但紫砂器自明始以来，一直吹的都是民窑风，古拙、小巧且简约。偶见“高山流水遇知音”的文人壶，也只局限于野逸文人的小圈子。一直到清三代，当时官窑景德镇的瓷器，在继承和发展前朝制瓷工艺的基础上，有了许多创新、变化和提高，所以在“题材多样性”的选择下，才有了清三代官窑紫砂器。

　　总体来说，官窑紫砂的特点是“跨界和融合”，风格繁复富丽。此种倾向主要表现在两个方面：一是彩釉、泥绘、贴花、模印、堆雕等大量装饰手法；二是自然仿生文玩到达顶峰。光彩夺目地表达，并无壶艺家个人风格的凸显。

　　一、阳刚、壮美的康熙时代

　　在康熙看来，奢华的帝服、灿烂的珠宝、雕龙描凤的家具代表的都是新皇朝的气象。

　　平三藩收台湾征蒙古，这位前无古人后无来者的皇帝要的东西自然都是高调的。所以，康熙时代的陶瓷，不管是官窑还是民窑，古拙得都很有新意、色彩也大胆出位。在他的鼓励下，工艺技术突飞猛进，创新不断。为了真正达到“前无古人”，他尝试着用在铜胎上的西洋珐琅彩移植到紫砂泥壶上。

　　当然，我们说，起点未必是“幼稚”，重点也未必是“极致”。艺术因为包容性和多元化才能走到今天。而作为民间工艺的紫砂器，正因为材质独特的可塑性和多种工艺地融合，才可能有千姿百态地呈现。

　　新朝建立，百废待兴，展现精湛的工艺当然是王道。这种对财富和权力的极度赞美，使得整个国家都有了健康向上发展的动力。

　　二、雍正重新捡回清新、静雅的审美情趣。

　　雍正时代的紫砂器，则相对要比康熙时代柔和、朴素，更具内涵一些，器型的线条也没有康熙那么硬朗。雍正自称为佛门弟子中的“大掌门”，修身养性、务实低调，他调理陶瓷上的色彩，也和他调理财政上的赤字一样高明。

　　据说这位“四爷”喜欢仿造前朝的各种名瓷，偏爱宋代单色釉和永宣青花。也正因为他对陶瓷艺术语言的精准探索，使得粉彩紫砂壶也精巧逼真、楚楚有致，据说他挑选的画工、制釉多为来自瓷区的能工巧匠，纹饰与官瓷釉彩相类。

　　并且，他还重新吸收和丰富了明末文人壶裸胎的审美情趣，把堆雕和泥绘工艺运用在紫砂壶上，什么壶型配什么泥料、什么书法配什么图案……反复琢磨、仔细推敲。

　　紫砂与雍正，如千里马逢伯乐，我们终于又在官窑里看到了“素面素心”的砂壶，似乎还沾染着江南的水雾，像万花丛中挂着明艳露珠的花朵。