对于这个展览，我个人更愿意称它为安徒生大奖艺术展！穿行在展览现场，就像见到了老朋友，而不仅是他们的照片：有欣喜，有感动，有温度。

　　我期待安东尼·布朗的大猩猩，还有胆小鬼威利，期待桑达克的《野兽国》里可爱的怪兽和调皮的男孩，期待史班欧森(Ib Spang Olsen)随性洒脱的线条和极具个性的色彩描绘的小镇，小镇上可爱的孩子，还有“我丑但我很可爱”的沼泽婆婆！期待能在艺术家们一笔一笔用心血和智慧创作的200余幅原画中，感受印刷品所不能带给我的感受。为什么要看原画展呢？图画是一种世界通用的语言，一本好的图画书会以印刷品的形式传递到不同国家读者的手中，但是，无论怎样，诞生这些图片的原画只有一张，对着屏幕或者通过书中你看到的只是一张图片，原画经过几方媒介传递，颜色，笔触，细节、肌理、效果等都无法统一还原，就算是高清图也一样削弱原作的立体感和震撼。

　　展览现场与画作的完美结合远远超出我的预想，最深的感触是这些作品在让我们认识到差距的同时，也向我们展示了图画书可以做到极致的很多种方式，为我们原创绘本的创作提供了多元的方向。

　　从1966年，第一位获得安徒生奖得主卡瑞吉特（Alois Carigiet）到现在，画家们对绘画的形式与方法进行了各自充分而又不同的诠释！这些画展中有一些艺术家已经过世，比如我最爱的桑达克，创作了《野兽国》《在遥远的地方》等独树一帜的作品，无论是画风还是题材都是不可逾越的艺术创作。他创作的怪兽虽然怪得不留余地，却是那么可爱有趣。因为有了桑达克，儿童绘本才会不一样。他探索孩子的内心世界，通过作品反映孩子在成长过程中的焦虑，不安，恐惧愤怒，挫折，嫉妒等复杂情绪，在桑达克之前几乎没有这样的创作。还有安东尼布朗的作品，他的故事结构以及画面的细致程度一直是我喜爱的。罗伯特·英潘的丑小鸭真的是太美了，但是不看原作怎么知道原来作品这么有立体感和质感呢！还有我曾经有幸拜访过的应诺森提，无论时代如何发展，我们都需要这样创作严谨的创作！

　　记得唐亚明老师说：绘本不是画家炫耀画技的地方。是的，这是个取舍，我们是否在表达自己所爱和彰显不同之前，能用孩子的视角看待事物，能否让孩子延伸好奇心和想象力来讲好故事，这些大师的作品都做到了！

　　看了画展，我个人觉得，我们原创绘本与世界优秀绘本的差距也许比我们预想的还要大，不只是技术层面，更多的是创作的态度。至少对我而言，没有用他们对带图画书这门看似轻松好玩，但却是非常严禁又有使命感的创作态度来创作自己的图画书！虽然国内优秀的绘本也不少，但是整体来看有很多快节奏和重复性创作。我们会研究风格或是媒材的与众不同，但是，安下心来，用画面讲好故事才是插画的根本，做自己最擅长，把自己的擅长做得很高级才是国际化吧！

　　我依然记得我进入展场，就像一个小学生似的感觉！似乎穿越时空，能感受画笔接触纸面的声音以及颜料散发的独特味道。希望大师们为孩子们创作的热情所带给国内创作者的温暖与鼓舞，激励我们以各种形式的高级创作来丰富读者的阅读体验！