跨界舞蹈剧场《舞·雷雨/梦·香君》在上海城市剧院正式上演。作品创作灵感来自于曹禺的《雷雨》和孔尚任的《桃花扇》。相距200多年的两部经典名剧放在一个晚上演，之前没有人做过。

　　做这件事的是三名香港艺术家。其中一位，我们颇为熟悉，是早先被誉为“现代舞神奇小子”邢亮，北京起步，广东历练，上世纪90年代末加盟香港城市舞蹈团，一步一个脚印成为中国现代舞勇敢的探索实践者；三人资深团队的另一位是梅卓燕女士，她曾经历过香港舞蹈团排演《黄土地》《胭脂扣》《玉卿嫂》的那个时期，那是大陆著名编舞家舒巧在香港淬火锻造当代舞剧的重要时段。舒巧大量的创作实践带动了一批香港舞蹈人舞剧意识的进阶。之后，有丰富演艺经历的梅卓燕到纽约学习现代舞，投身于现代舞编舞。再一位则是近年来逐渐为大陆观众所熟悉的邓树荣——香港“最具才华的剧场导演之一”，同时也是简约美学和肢体剧场的倡导者。三位不同经历的艺术家在这台“跨界舞蹈剧场”中会碰撞出怎样的火花？曹禺和孔尚任为何要“相遇”，又怎样“交集”？令人关注。

　　按导演团队的诠释，“舞·雷雨”和“梦·香君”就像传统戏曲的两出折子戏。既是两折，上一折和下一折就不一定非得有关联。倘若一定要深究两个折子的关联，我以为，那就是作品中的两位女性都经历了梦之崩摧、情之叛离——繁漪所经历的人伦悲剧和李香君的黍离之悲，归结到一个点，那就是：痛。恰恰舞剧的优势在于它可以只取你一个点，成为他所要的模样，无论你是经典还是名剧，无论你是鸿篇巨制还是内涵深邃，从中“掇菁撷华”历来是编舞家做得最好、最得心应手。

　　《雷雨》中的“喝药”曾经无数次被改编为舞蹈作品。就像《青春祭》，但凡编舞家成熟到一定阶段，必要生产一部不同版本的《青春祭》——属于自己的《青春祭》。“喝药”将人物纠葛、爱恨情仇挤压在一个逼仄的空间加以施展，是透视剧作深意的一只“眼”，这一点最符合编舞家的创作想象。“舞·雷雨”虽然有“四凤与周萍”“繁漪与周萍”等段落，最终的“落点”还是落在那碗苦涩的汤药。围绕喝与不喝、倒与不倒，生发开对原作精神的全部联想。

　　相比繁漪，美人香君所处的背景要复杂得多，洋洋大观的《桃花扇》，“借男女离合，写江山覆亡”，也不是一部中短篇幅的舞剧所能胜任，于是，一柄繖扇便成为编舞家铺排“梦·香君”的起点和焦点。充满隐喻的表达，集中体现了编舞家的巧思与智慧。血溅美人繖扇，化作桃花几点，是原作的魂，也是编舞家选择的“点”——蕴含着情，牵扯出痛——即便你不知道“南明小王朝”，不了解“朋党权奸之争”，没听说过有一个文人叫“侯方域”，也可以从一柄碎去的扇体味到一种末世情怀；从一段乱世情，看到“一个王朝渐行渐远的背影”。

　　从舞台呈现看，前一折和后一折在风格并不近似。资深导演团队也无意将他们做成一对孪生。“舞·雷雨”在视觉上有年代感，有环境特征和人物标识，能找到与原作对应的故事脉络和情感细节。编舞上也更多流露出中国舞神韵，甚至是借助生活提炼的舞蹈语言。“梦·香君”跨界的诉求则更要主动、迫切一些，尽管作品中不乏中国元素，满台可见中国式道具，连人物造型都借鉴中国戏曲，但在意识上已经脱离开我们常见的中国舞剧。视觉、声效、色调与肢体的无界交合，成为这部作品的主要追求。这种跨界不仅仅是舞蹈逾越界线与其他艺术样式进行兼容、混搭，更是东西方艺术观的破界，是中国戏曲样式和西方戏剧理念的融合，而其中“舞剧必须回归到‘剧’的深度”则体现了东西方共同的遵循。