这是任海杰《经典音乐如是说》一书中开卷的第一句话，这句话一下就吸引了我。文章的由头和核心，来自电视台播放的一部纪录片：卡拉扬晚年，某次在萨尔茨堡音乐节执棒，取得巨大成功，在和前来祝贺的夫人拥抱时，他喃喃自语，脱口而出：“富特文格勒又要不满意了。”这样一闪而过的一个细节，一般观众都可能不会注意，却被作者抓住了，并由此生发开去，深入剖析了卡拉扬晚年难解的“心事”。
类似的例子还有不少。例如在《伯恩斯坦的痛苦》一文中，作者又抓住了一个难得一见的镜头：伯恩斯坦头发凌乱，趴在工作台上，右手无力地前伸，手中的笔脱落，墨水滴落在几经涂划的乐谱上。由此出发，作者以富于感情的笔触，为我们解析了一个英姿勃发，极具个性的一流指挥家，如何一生钟情于创作，却始终与自己的理想差一步，终身徘徊于创作和指挥之间的内心纠结和隐痛。
作者经常从一个镜头、一个细节、一个契机展开，再加上独具心情的文字和叙述能力，深入浅出，娓娓道来，使本书具有很强的可读性，某种意义上说，还颇有点“可视性”，因而与一般乐评相比，就少了点隔靴搔痒，多了点亲切感人；少了点玄虚空洞，多了点真情实景。这是本书的第一个特点。
本书的第二个特点是他的贯通，可以看出作者涉猎颇广，用功颇勤。书中很少有对某一曲目条分缕析的文章，更多是依仗作者对音乐史，和对音乐家的熟悉，把作品放在一个特定的背景下，从自己的认识过程和感受出发，广征博引，触类旁通，丰富的材料在作者的糅合和比对下，展示了别样的风采，尤其是对于欣赏歌剧，起了很好的导引作用。
正如享誉国际乐坛的著名大提琴家王健，在为本书所作的序言中所说：“我是海杰的知音，他的话我听得懂，经常还被他的话感动……他的艺术功底，特别是他与生俱来的艺术敏感和对音乐的热爱，是他最大的发言权”。这样的感受日积月累，喷涌而出，使作者顺理成章地进入了乐评的天地。不是因为职业的需要，不是为了卖弄学识，而只是热切地希望有个途径，能跟同道朋友们分享。
