◆沈志文

　　“动态”表现生命力

　　一幅画的美学意义在于是否富有生命力。中国古代杰出画家和理论家谢赫曾提出作画的“六法”，其中“气韵生动”为“六法”之首。所谓“传神者，气韵生动是也”，“远视苍苍，近视茫茫，自然生动矣。非气韵而何？”说的正是这个道理。动态的画面感就是生命力的最佳体现。

　　方广泓的作品就充满了动态的生命力。如《冬日街景》中，灰白的主色调和代表树干的几笔涂鸦，交代了作画的季节背景，画中公车仅用几笔匆匆刷过的线条带过，极具张力，很容易就让人联想到这是一辆疾驶而过、形状模糊的公车，寥寥数笔便将穿梭不息的街头动态描绘出来。再如作品《纤夫》描绘的是黄河中的一叶轻舟，画面上大片的黄色似将人与水融为一体，层叠扭曲的色块，让人身临其境地感受到黄河水流的湍急汹涌，感叹人的抗争渺小而伟大，生生而不息！

　　“动态”适度呈大美

　　方广泓认为，所有运动中的人或物在某一点都是静止的，高潮中的一刻即为最美的瞬间。如《弗拉明戈舞蹈》中，模糊背景下醒目的红唇、飘扬的舞裙和昂首的姿态，让我们充分感受到舞者飞扬的激情。而舞者高举的手臂、提起的裙角和即将跨出的舞步，顿有呼之欲出的感觉。这种动态瞬间的选择，完全来自于作者对创作对象的理解与把握，画面呈现的动态截面，一旦过度，画作即败。前中央美院副院长、现中国美术馆馆长的范迪安在巴西观看方广泓的画展时，曾评价其作画的最大特点是：即时收笔，留有余地。

　　“动态”展示未知性

　　任何一部伟大的艺术作品，其秘诀在于它的“未知性”。就像《唐吉诃德》、《浮士德》、《红楼梦》，至今仍处于一种没有答案、无法解释的“未知”状态里，这种“未知”就是人性的灰色地带，和那些在道德或逻辑上不可解释的部分。方广泓的绘画就具有这样的“未知性”。动态，虚化了创作对象，而表现主义又将作画对象符号化，这些都让方广泓的作品，充满着莫测的神秘和无可捉摸的隐喻，令观者上下搜寻，着迷不已。比如《夜幕下的里约热内卢》，深色背景下穿插着白色光环，宛如一条长蛇，万家灯火中却又藏匿着些许黑暗角落，如同里约热内卢的贫民窟与富人区并存，暴力纷争与街头狂欢并存，这样的璀璨夜晚对于任何一个外乡人而言，是诱惑也是恐惧；再比如《庄园内的吊桥》，空荡荡的小桥让人猜想它将通往何处，画面上条状的色彩让整幅画显得怪异，像是闯入了一座神秘花园……

　　当代艺术创作，更注重个性化和多元化，方广泓的动态表现主义风格无疑为当代绘画艺术的奇葩。说起方广泓的创作理念简单得不能再简单了，就是不去复制他人也不复制自我。是啊，表现主义的理想家和实践家们都说过了，世界存在着，再去重复它就没有意思了。