1972年，“文革”已经进退维谷，紫砂行情仍在低迷中徘徊。暮秋的时候，有消息自北京来，在周恩来总理回赠日本首相田中角荣的国礼中，选中了一件别致的礼品：可心梨式紫砂壶。它的作者，就是近代紫砂巨匠朱可心。

　　这一年，朱可心已经68岁。人们纷纷前来祝贺他，他只是平淡一笑，历经了太多的风云变幻，他早已做到了宠辱不惊。

　　朱可心擅长紫砂花器。他家道贫寒，成名却很早。1933年，他制作的紫砂“云龙鼎”和“竹节鼎”参加百年一度的美国芝加哥博览会，获得了特级优奖。那时的艺人突然获得一个国际大奖，就像用小鱼竿从河里拉上来一条大鱼，一时不知如何是好。朱可心一直以为搞错了，后来得到奖状，才如梦初醒。

　　竹节鼎，乃是焚香之器具。鼎身取一节竹段样，清晰而有致；四周浮雕竹叶，三只鼎脚仿两根细竹盘曲而成。鼎盖用镂空竹叶制作，三根竹节分衬其中，一枚古钱饰于中心，鼎的背面居中镌刻着“万年宝鼎”四个李斯小篆。此鼎清韵流溢，高古而典雅。若燃香一炷，袅袅清气，梵音悠远。在送往美国参展前，此鼎曾在上海蓬莱市场预展，时逢宋庆龄女士来观摩，见到竹节鼎，如逢故友，当即以500英镑预订。此鼎获奖后，宋庆龄更是高兴，在她看来，获奖的不仅是朱可心，还有她的眼光。

　　云龙鼎的构造一样可圈可点。龙行江湖，风云际会，这些中华民间的吉祥文化符号，在朱可心的精心设计下，变成壮丽非凡的画卷，在一只紫砂陶鼎上演绎着传奇：层层波浪烘托着一轮红日，苍龙则在水面欢腾跳跃，天际祥云缭绕、五彩缤纷。温暖的大俗大美，有一种特别的魅力，民间艺人的想象力与表现力，常常让学院派的先生们感慨不已。

　　朱可心身上有一种与生俱来的文人书卷气。其实他学历甚低，14岁的少年出门学艺，充其量高小毕业。他们那一代人最可贵的品质就是执著、认真，所谓的凿壁偷光、滴水穿石，讲的是一种绝非急功近利的修炼境界。少时，以编织草席为生的父亲请风水先生给他取名凯长，旧时江南乡间，这个名字比什么寿根、金宝之类文雅多了，但他发蒙之后自己改名可心，乃取“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。

　　解放后朱可心一直在感恩。他自比枯木逢春，真心诚意地为新生的政权歌德，新社会确实给了他从未有过的尊严。他创作“云龙壶”，就是为了表达自己“鲤鱼跳龙门”的心情；他还特意创作了一把“万寿壶”，献给毛泽东诞辰；之后创作的“报春壶”，则与毛泽东的咏梅诗有“唱和”之寓意；他还把毛泽东的诗刻在壶上，反复地表达着一个草根艺人的虔敬心迹。“彩蝶壶”的造型与线条非常浪漫抒情，从壶型看，取花香蝶至之意，花蕾结于盖顶，蝶扑于花蕾之上为盖钮，以简托繁，有壶静蝶动摇藤卷叶之势。实际上它折射出了朱可心的“心随蝶儿上九天”的喜悦心情。

　　平心而论，上世纪50年代，人与人的关系比较简单，紫砂艺人都在厂里拿不高的工资，所作之壶全部归公。紫砂界就像一个金字塔，大家的才情和手艺都在那里摆着，你知我知；那时紫砂壶几乎没有民间交易，也没有今天这么多的拍卖会、博览会；没有今天这样名目繁多的职称与奖项；没有人因紫砂而发财，所以也没有代工、枪手、壶贩一族。不用功的紫砂艺人很快会被淘汰，因此谁也不肯落后。七个颠沛流离的老艺人聚到了一起，漂泊了半生的心终于定下来，他们一边创作一边课徒，日子过得非常踏实。为什么今天的人们一说起那个干净的时代，就会肃然起敬？实在值得深思。