日前，张桂铭在接受本报记者专访时表示，从这些画家现在展示的作品看，这些中青年艺术家的视野和思路，决定了他们绝不会局限于安守一方小天地，他们都是非常有潜质的海派艺术接班人。目前最需要的是构建强有力的传播平台，不断将海派艺术发扬光大，让更多人来领略海派艺术的精妙。

　　艺术家要有精

　　神性上的追求

　　新中国成立后，画家不在乎个人风格建立，更多是为宣传服务。改革开放以后，画坛开始重视画家的个人风格确立，这是非常重要的。

　　张桂铭以弘一法师、丰子恺为例指出，艺术家要有精神性上的追求，丰子恺的画作很简单的，就是几根线条，但是里面的精神内涵，他所追求的思想境界是相当高级的。不是每一个画匠靠勤学苦练就都能够达到的。这样的大画家作品不仅仅是用风格上的独特，更在精神层面上超越了平凡之作品。

　　大师们画画中的探索、虔诚甚至殉道精神，年轻画家是不具备的。“我们所说的探索，不仅仅是探索一种风格，而是在探索中，铸造自己的精神，磨砺自我的修养。艺术家的成长，是修炼出来的。艺术作品不仅仅是给读者表面形式，而是要传递出艺术家对世界的解读和认知，这可能比技巧更加重要。”

　　主流媒体搭建

　　更大展示舞台

　　张桂铭记得，上海每年举办青年画展，上海中国画院等美术机构也会定期举办艺术沙龙，推介中青年画家的作品，关注培养美术人才的成长。这次新民晚报艺术沙龙（春季）7人展由媒体来主导介入，开创了艺术展览的新局面，媒体不再是一个旁观者，而成为了参与者，这将在过去的基础上更上一层楼，为年轻画家搭建了一个更大的展示舞台。主流媒体的力量将把中青年海派画家推到了聚光灯下，使爱好者、收藏者全面地了解上海中青年画家的整体创作力量，这是一件非常有意义的事。

　　张桂铭说，上海的青年画家还是不少的，画得出色的也不少，但是苗头似乎“别”不过外地的画家。“低调”也是受到了老一辈的海派画家影响，提倡踏实地窝在画室苦练功底，不去吆喝自己。在当今这个时代里，练内功的时候要低调，宣传自我的时候应该更鼓励张扬。

　　张桂铭强调，通过交流和展览以后，对中青年的画家，也是一种鼓励和促进，继续探索和创新。“海派绘画的最大特点，就是自身在不断变革，寻求新的标杆，这也是为什么将画展命名为‘历久弥新’的重要原因之一。”

　　合展比个展更

　　容易发现不足

　　在张桂铭看来，海派艺术这条路很宽阔的、很遥远，但沿途的风景很有看头。“这些中青年画家功底很好，有些人在绘画圈已经有了相当的名气。当然，上海也不仅仅只有他们七个人，上海的很多年轻画家拥有自己的风格，百花齐放，很有魅力。”

　　对于群展和个展的优劣，张桂铭认为，在群展中，艺术作品在大庭广众下同大家见面，能让观众将几个人的作品放在一起看，感觉会不一样，对画家来说更会有触动的，更容易发现自己的差距。“展览中肯定会听到各种反应，赞美也罢批评也罢，都会对自己有帮助的。只要正确对待，总会有收获的。”

　　本报记者 乐梦融

　　● 本次画展由安信地板特别支持，展览地点位于上海中国画院，画展从6月29日持续至7月7日（周一休馆），开放时间从上午9时至下午5时。

　　● 明天上午10:30开幕式现场，朱敏、何曦、陈睿韬、丁蓓莉、庞飞、邵仄炯、施晓劼7位中青年海派画家，还将在自己的作品前，为观众讲述自己的创作体会，此举将开风气之先。