后辈人致敬传统

　　该剧首演于2009年9月的北京人艺实验剧场，恰逢老舍先生诞辰110周年纪念，当时一票难求的情形，与北京人艺的《窝头会馆》形成“分庭抗礼”的局面。这出戏貌似讲述北京百年卤煮小吃店的兴衰——70多岁的老何亲自掌勺开小店，儿子只管连锁经营不管品质，原本被寄予厚望的孙子最后出国……实则追问的是在高速推进的城市化进程中，手工作坊式的传统文化，是否必然式微？坚守传统的手艺人又该何去何从？而该剧的样式，又仿佛是《茶馆》——同样以一家敞开大门饮食店的几十年风雨，折射出人情世故。编创、排演该剧的40人，都是二三十岁的青年戏剧人。该剧时间跨度为改革开放至今的30多年，许多上世纪80年代的服装道具，都是演员们从父母家的箱底翻出来的。例如曾经风靡一时的有垫肩的女装，以及如今市面上已经相当稀少的蓝边白碗……

　　非职业但学历高

　　除了导演黄盈是北电青年教师，属“准专业”戏剧人之外，其余演员以及舞美、灯光等技术人员，都不是以戏剧为生的职业人员——但是，全剧组最低学历是硕士。这支脱胎于北京师范大学北国剧社的队伍，全凭对戏剧深切而执著的热情，支撑起4年间的每一轮复演，以及此番上海首演。黄盈说，为了排好这台戏，他还让每位演员都去北京街头吃卤煮。其中有一位演员看到动物内脏制作的卤煮就恶心，但是也在卤煮店里坐了一个月观察人物。非职业演员为舞台带来了充沛的生活气息，能演活演好平头百姓，但是也为上演该剧带来不稳定因素——平常在科研、金融、教育、旅游等行业正儿八经上班的白领或公务员，每次集结起来演戏都要请年假，真的成了“铁打的营盘流水的兵”。

　　“赔了总比没了强”

　　但是，也正是由于非职业团队的团队不稳定、人员数量相对“庞大”等，致使这出在北京口碑很好的话剧，首次巡演到上海，就如同该剧本身探讨的问题一样面临“式微”。该剧制作人安莹本身也是知名编剧，代表作有《四世同堂》《青蛇》等。这位中国戏曲学院戏文系的青年教师透露，此次成行非常不易。首先要确定40人是否都能在同一时间段请出年假，如果不行就得再找人替补。然后大家一起排练2个月，40人坐火车抵沪的交通食宿，也是笔“巨款”。加之连日来高温，上戏剧院的空调费就是一小时1000元。因此哪怕把票全卖光，也只能刚好抵上支出。黄盈说，“其实，在北京几年间复演该剧的过程，就是见证传统的消失——为了此次到上海演出，我们再去琉璃厂找蓝边白碗，就只剩最后几个了。3年前，还有100多个。”安莹则表示，“本来是想抒发对传统消亡的感慨，结果最终发现这出戏的命运与剧中的老掌柜是一样的。眼看后继无人，眼看美好事物的消亡，这种无奈令人伤感。但是正因为如此，我们才坚持告别演出，因为赔了总比没了强。” 

　　本报记者  朱光