(本刊特约评论员)

　　就在今天，意大利三大双年展之一的佛罗伦萨双年展在佛罗伦萨展览中心拉开了帷幕，今年的展出以“伦理作为艺术的DNA（Ethics as the DNA Art）”为学术主题，向当下的艺术状态提出新的课题。立足于文艺复兴的发祥地，众多艺术家将带领观众共同反思现有的艺术文化，并重新阐释人文主义的价值观。

　　● 所谓因地制宜，今年的佛罗伦萨双年展将当地文艺复兴时期的一些重要场所改造成了新的展厅，通过当代艺术激活了当地这些传奇殿堂的特有魅力，同时也通过特定场地赋予展示作品全新的定义。

　　法国诗人安德烈·布勒东曾说过：“人们自以为赋予了作品意义，可作品的真正意义难道不是在和周围事物的关系中获取的么？”这话用到艺术解读上也同样适用。作为十六世纪欧洲最著名的艺术中心，佛罗伦萨这座城市的很多地方都保留着文艺复兴时代的元素，市区至今还保持着古罗马时期的格局，不大的城市却拥有40多个博物馆和美术馆，浓郁的艺术氛围让艺术活动在这里显得多么日常。

　　我们所熟悉的双年展往往有先锋的、前卫的印象，大多为了能够给一些装置、雕塑作品更大的展示空间而选择一些旧厂房之类的地点作为展出地，今年的佛罗伦萨却大胆利用了历史建筑，相信一定会给当代艺术不一样的语言环境。

　　● 今年双年展的学术主题为“伦理作为艺术的DNA”，既然要谈到艺术的DNA，再将其放置到佛罗伦萨这个现代艺术的起点，我们似乎能更容易理解和思考当代艺术的现状及未来。

　　将生物概念的“DNA”介入艺术领域进行说明，无疑给人眼前一亮的感觉，DNA作为一种“遗传微粒”，具有遗传的性质，而在不断复制过程中又会产生各种变异的可能。以DNA的概念来比喻伦理之于艺术的意义既贴切又形象，这也让我们能够一眼就明白今年的这场双年展为何选择了佛罗伦萨时期的场所作为展示空间的理由：作为文艺复兴活动重要的人文主义下产生的人伦观念，在当今的艺术道德界定争议不断的年代看来，至少对“什么是真正的自由与解放”、“程度如何界定”这样的问题能给出一些提示与启发。

　　● 今年的佛罗伦萨将以一场特别的艺术盛宴带给世人一个当代的“文艺复兴”，除了这座城市作为历史文化中心的城市结构外，今年由中国策展人独立策划的“中国单元”也值得期待。

　　从上一届佛罗伦萨双年展起，中国艺术家就在展出中有了属于自己的“中国艺术家展区”，对于参展的中国艺术家而言，这次的经验相信也对我国当下的艺术现状能有一个借鉴的机会。

　　传统的人文主义或许对于当下人们的世界观、价值观而言已经不再是主流的观念，但正是在纷繁复杂的流派、观念让现代人更容易迷失自我的情况下，从更原始、更单纯的理念中去反思“人性”、“伦理”，我们是不是反而能看得更清楚呢？有机会去意大利的话，不妨去看看这场双年展，也许你也能收获到不一样的“正能量”。