在我数千张碟片的唱片柜中，巴赫放在首位。平时翻唱片，只要看到巴赫，心立刻就会静下来。巴赫音乐中不乏结构宏伟、气势恢弘、丰厚博大，但听到最后，一个字：静。这种静，肃穆、古朴，甚至有一种骨子里的孤寂。所以古尔德后来要到录音室里弹巴赫，所以哪怕是名家，不一定演得好巴赫，尤其是在红尘滚滚的当下，没有静气，难演巴赫。

　　好多年前，王健演奏完音乐会规定的曲目后，经常会在安可时拉一段巴赫，那感觉是他最放松、最自我的时刻，现场呈现出意犹未尽的安静气氛。2005年，著名的DG为他录制出版了巴赫全套无伴奏大提琴组曲，那年他37岁。这样的年龄被大牌唱片公司录制如此重量级的巴赫作品，实不多见。

　　有人从专业演奏角度来听王健的巴赫，而我觉得王健的演奏源自于他的内心。在我与他的多次交谈中，他的沉静、内敛、智慧，他对广博的人文历史的爱好和触类旁通，他对人生与艺术的哲学性思考，都融入到了他平时的演奏中——尤其是在巴赫的无伴奏大提琴组曲中。静静地听他的巴赫，你会听出他的与众不同之处：宁静致远。

　　巴赫的无伴奏大提琴组曲，共由六首组成（每首6曲），没有其他乐器伴奏，一琴独鸣。因其特殊的难度和曲高和寡，平时很少出现在音乐会舞台上。不久前，王健在上海音乐厅用两场音乐会，完整演奏巴赫的六首无伴奏大提琴组曲（第一场演一、二、六；第二场演五、四、三），在上海乐坛是个开创性的“壮举”，引起极大关注，演出前两周已是一票难求，甚至连加座票都全部售完。如此小众的古典音乐会，出现如此盛况，多年来未曾见过，说明乐迷的欣赏水平上了一个新的层次，也是对长期低调的王健最好回报。

　　这套大提琴组曲，巴赫在谱子上对指法、弓法、速度等，并没有严格标示，因而对演奏者来说，有着相当大的自由度，也因此不同的大提琴家，都会表现出不同的特色，在演奏时间上也会有相当大的差异。尤其是现场演出，会有诸多不确定因素。也许是受到现场热烈气氛的感染，王健一上场情绪饱满，运弓利落，一气呵成，有几段舞曲演奏得相当漂亮。有人认为偶有错音，但在现场演奏，尤其是弦乐器，又是一把大提琴不停顿的独奏，很少有喘息的机会，出现这样的情况也可理解。第二场演出，王健以稳妥为主，精雕细琢，速度减慢，进入了与他唱片有些相似的语境。音乐会结束前，王健向观众致意，感谢大家的光临，同时实话实说：演完全部六首组曲，感到很疲累。王健的真诚坦率，再次赢得了观众的热烈掌声和笑声。我后来问王健，如果两场演六首，中间是否能休息一天？王健说：最好能休息一天，不过如果一晚只拉两首，最能保持状态，但这又要涉及场租等问题了。

　　在现场能够欣赏到巴赫全套无伴奏大提琴组曲，对乐迷而言，是个历史性的时刻。何时何地才会重现这样的时刻？