在蕾尼·弗莱明的专辑中，有一张最近一直在听，就是她与索尔蒂指挥的伦敦交响乐团合作的歌剧咏叹调专辑《伟大的歌剧场景》。

　　这张专辑包含了莫扎特、威尔第、柴可夫斯基、德沃夏克、理查·施特劳斯、布里顿等6位作曲家的9首歌剧咏叹调，其音乐风格变化之大，充分体现了弗莱明的戏路之宽、演唱范围之广、诠释角色能力之强。她对此十分自信：“我接受过严格的音乐训练，而且我喜欢尝试不同的领域。我的演唱范围很广，但并不意味着一直从夜后到布伦希尔德。只要感觉到这个音域能应付自如，我的选择面还是很广的。”

　　莫扎特《费加罗的婚礼》是弗莱明的成名之作。1991年，她凭借该剧中的伯爵夫人一角在纽约大都会歌剧院登台，一炮打响，从此，伯爵夫人成了弗莱明的金字招牌，她携此角色在欧美各大歌剧院演出，广受好评。这张专辑中收录了弗莱明演唱的伯爵夫人的两段咏叹调“爱之神，快来安慰我”、“哪里去了，美好的时光”，前者的轻柔委婉，后者的急切热情，弗莱明都借由她那明丽深挚、行云流水般的歌声，表达得细腻到位，含蓄而不失内在的激情。正如外国媒体的评价：“她或许是当今嗓音最为华丽的莫扎特女高音，是集玛格丽特·普莱斯与卡纳瓦的优势于一体的人物。”

　　《奥赛罗》是威尔第根据莎士比亚同名悲剧改编的歌剧，是他晚期歌剧的杰作。这张专辑中收了该剧第四幕中苔丝德蒙娜的三段咏叹调“杨柳之歌”、“哭泣地唱着”、“圣母颂”。“杨柳之歌”是《奥赛罗》中苔丝德蒙娜最著名的咏叹调，表现了女主人公在成为新娘前既期待又不安的心情；“哭泣地唱着”是苔丝德蒙娜唱的具有意大利古代曲调风格的悲歌；《圣母颂》则是她被妒心大发的奥赛罗勒死之前跪在圣母像前的祈祷。弗莱明运用她丰富多变的嗓音，投入的演唱，着力刻画了人物的悲剧命运。她的低音沉实，中音舒展，高音华丽，音区之间的过渡平滑自然，不露痕迹，冲向高音的一刹那又充满震撼力，“四弦一声如裂帛”，凸现了人物悲痛的心理。

　　弗莱明对斯拉夫歌剧作品也情有独钟。专辑中收了她演唱的柴可夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》中达吉亚娜的咏叹调“读信场景”，弗莱明优美深情的歌声，将女主人公阅读奥涅金来信时的期盼、忧郁、哀怨表现得层次分明，传神感人。德沃夏克《水仙女》中的“月亮颂”脍炙人口，为女高音们所钟爱，弗莱明在演绎这首著名的咏叹调时，十分地优美缠绵，又赋予了人物更多的悲情气质。《水仙女》也是弗莱明的拿手戏之一，她曾凭借该剧先后赢得了法国、比利时、德国和西班牙的唱片奖，还夺得了2000年度格莱美最佳歌剧录音奖。

　　弗莱明演唱的理查·施特劳斯《达芙尼》中的“我来了，我来了”，则体现了她控制声音的精湛技巧，让我想起了2007年春天，她在上海大剧院与上海交响乐团合作演出理查·施特劳斯《最后四首歌》的情景。那天，一袭华服的弗莱明登上大剧院，雍容华贵，用她华丽精致的歌声，将理查·施特劳斯《最后四首歌》中对春天和自然的向往、对生命的眷恋、对死亡的思考娓娓呈现给上海乐迷，她的歌唱时而如鸟鸣深涧，时而如泉歌幽谭，令人陶醉。斯情斯景，宛如昨日……弗莱明在演绎理查·施特劳斯声乐作品上的深厚功力也给人印象深刻。