经过多年的努力和学习，艾敬的当代艺术家身份已经被国内外艺术界接纳。在展厅中，艾敬的大型装置作品《我的母亲和我的家乡》最引人关注，将近10米的一面毛毯从空中垂下，这些妈妈用过的毛线编制出了多样而丰富的LOVE字样，就是“爱”。在毛毯前，一位老太太蜡像正低着头继续编织，正所谓慈母手中线，临行密密缝【见左图（局部）】。

　　近年来，艾敬一直尝试着用lOVE这个符号去建立色彩的构成以及画面的可读性。《我爱颜色#1》是系列的第一件作品，在中国国家博物馆展出时得到了很多关注和好评，从过去的LOVE系列作品中理性的工业化的和机械化的创作中得到了某种释放。这次展出的90厘米*300厘米的大幅油画《我爱颜色#6》使用了让人炫目的黄色，艾敬说，灵感来自于家乡的苞米地。她说，曾经以为自己的生命中的颜色是蓝，因为与布鲁斯音乐相通（BLUES），现在面对现实发现，自己从小连海都没有见过，如何能分辨出蓝的层次？相反，黄色是东北苞米地的颜色，对这种色彩的记忆都在脑子里，信手拈来就能画出张扬的色彩，每一片黄色里，都有着不同的层次，即便画到眼廓的周围起了黑灰色的晕，还是能透视着黄色的属性。无论是家乡、童年、母亲、还是土地，艾敬的作品里满满都是爱，艾敬说，这像她的名字。

　　谈起从音乐到视觉艺术的转型，艾敬认为，以前她能在音乐中自由表达情感，没有什么能够阻碍；转投视觉艺术后，还有很多创作的经验对她有用。在她的视觉作品里，有律动、有节奏，尤其是作品的色彩在随心舞动，将爱的主旋律很自然地传递出来。艾敬透露，以前她用乐器写歌，现在再要创作音乐，只需要一张白纸一支笔，可以像画画一样，画出旋律的结构。

　　这场展览展期从5月25日至6月29日，在为期一个多月的展览中，分别有四场公共活动在每周六下午在艾敬展厅推出，从视觉艺术、公共艺术、形体艺术、文学艺术、空间艺术以及音乐建筑等不同视角，将艾敬近年来在东西方文化行旅与跨界碰撞中悟出的思考，以及她对各种艺术形式的探索与观众分享。

　　本报记者 乐梦融