波兰钢琴家皮奥尔·安德索夫斯基，数年前来过上海音乐厅，当时他演奏的风格和所呈现的音响与众不同，给我留下深刻印象，因此一直期待能再次聆听他的现场。2017年3月5日，他再度光临上海音乐厅，独奏了一场名为“不平静的旅行者”音乐会。

　　安德索夫斯基是位有故事的钢琴家，无论是年轻时参加比赛，还是成名后的音乐会，均以不妥协的特立独行而闻名，各位如有兴趣可以上网看一下。本场音乐会冠名“不平静的旅行者”，取自于他的同名纪录片，该纪录片阐述了他对音乐的思考、他的演出以及他的波兰匈牙利根源。我当年看了以后，更加深了对他的印象和理解——这注定是一位要弹出不同声音的钢琴家。此番的上海音乐会，秉承了他“不平静”的音乐理念，留给人们更多的是惊讶、思索以及音响上的刺激和审美的挑战。

　　音乐会弹了三位作曲家的作品：莫扎特、雅纳切克、肖邦。如果是抱着海布勒、菲尔库斯尼、鲁宾斯坦的感觉来听（这三位分别是演奏莫扎特、雅纳切克、肖邦的标准权威），那恐怕是要失望的,因为安德索夫斯基弹奏的是不同的声音。

　　上半场两首莫扎特：C小调幻想曲（K475）和C小调第14奏鸣曲（K457）。前者创作于1785年，比后者晚一年，但出版时是一起发行的。因为两者在调性和乐思上有关联，所以演出时经常是合为一体的。如此，C小调幻想曲就成为C小调第14奏鸣曲的第一乐章（K457本身有三个乐章）。安德索夫斯基此番演出也是如此，但他在结构上有新的布局，他先是将K475与K457的第一乐章连续演奏，然后是一个明显的停顿和休止，再接着演奏K457的后两个乐章。也就是说，他将四个乐章（如果把K475也算作一个乐章的话）分为两部分，别出心裁，令人玩味，总体上更有一种平衡感。 

　　莫扎特后期的钢琴音乐（这里主要指他的奏鸣曲），不像前期那样的一味轻松、明快、优雅，增加了沉思性的厚重、黯淡和悲伤，这与他曾经不如意的经历和母亲早逝有关，我们甚至能在他的K457第二乐章中听到贝多芬“悲怆奏鸣曲”的音调（是贝多芬借鉴了莫扎特？），因此需有不同的演奏表达。如果说通常演奏莫扎特是用书法中的行书的话，那么安德索夫斯基用的是楷书，一点一划，一撇一捺，轮廓分明，金钩铁画，增强了阳刚之气和悲剧感。演奏用时也比较长，约35分钟（一般是30分钟）。写楷书的速度肯定比写行书慢。我这里用的是一种比喻，比喻嘛，只能是比喻，千万不要生搬硬套，因为安德索夫斯基也有快的时候，那是一种金光灿灿大刀阔斧的快。还有，他善用重音和休止，色调硬朗，高音犹如喷射的激光。

　　有乐迷不喜欢安德索夫斯基演奏的莫扎特，后来我把这位乐迷的现场录音带回家，与海布勒的版本反复聆听比较，还是觉得安德索夫斯基的演奏驱动力更强，更有一种现代音响的美学意味。

　　如是观之，下半场的演奏就是依循这样的风格。捷克作曲家雅纳切克钢琴套曲《杂草丛生的小径》第二部5首小品、肖邦的玛祖卡（作品56和59）、降A大调波罗乃兹幻想曲（作品61），安德索夫斯基始终在发出自己的声音，你可以有疑惑或不同意，但他依然我行我素，阔步向前。近年来，这样不同的声音我们已听到过多次，如俄罗斯钢琴家阿凡纳西耶夫、波格莱里奇。也许，现在的钢琴演奏，已进入了演奏家个性化的年代？

　　我们以往认可或欣赏的钢琴家，大都有以下标准：歌唱性好，声音圆润，音色温暖，悦耳动听，忠于原谱。用一个字来形容，就是“木”，木味越浓越好。为什么有乐迷喜欢LP，就是这个原因。而现代音响就像CD，解析力强，有金属声，所以听惯LP的人不太喜欢听CD。殊不知，当年发明CD，其用意就是为了改进LP的不足之处。

　　难以有统一标准，那就和平共处吧。艺术欣赏没有你对我错、你死我活，个人爱好而已。不过，丰富审美趣味，拓宽艺术眼界，总是不无益处的。“不平静”的安德索夫斯基，给人以“不平静”的思考和启发。