上次的话题是《爱她，给她一个家》。这个“她”是艺术。事后发现说早了。说这之前应该先问一个问题:我们为什么要爱“她”?

　　如果我认为自己能用不足1000字说明白这个问题，那就太自不量力了。何况我也不确定自己是否真的明白。

　　每个人爱艺术的原因都不尽相同。同样对一幅画，有人可能爱它画出了梦境般的美，有人爱它是因为它在历史上的地位，也有人是因为它象征着财富和品位。

　　归结起来，我发现对艺术之爱有两大类，一类是把她当作“宠物”，一类是把她当作“女神”。明末收藏家吴洪裕临死前要与珍爱的《富春山居图》“同归于尽”，那是将艺术当作私有宠物之爱。而卢浮宫整整一面墙只挂了小小一幅达芬奇的《蒙娜丽莎》，电影《2012》让《蒙娜丽莎》登上方舟，那是将她当“女神”。

　　没有无缘无故的爱。以达芬奇为代表的艺术家所推动的意大利文艺复兴，给西方带来的是翻天覆地的命运改变。难怪他们视艺术为缪斯，创立艺术圣殿，倡导艺术精神，因为这赋予他们前进的力量。

　　如果我们不懂得艺术对人类的重大意义，我们不会真的爱她，最多只会把她当宠物。

　　但艺术本身不会夸夸其谈，她静静等待我们的悟性。譬如刘海粟的一幅《裸女》，如果我们只是从绘画技术层面来看，它超不过法国印象派和后印象派的大师，但是它是中国传统文化形态向现代转型历程中的重要标志，它不仅包含了中西绘画理念的碰撞和融合，还体现了妇女解放观念的兴起。

　　中华艺术宫将于明年与公众见面。如何梳理和展示中国近现代艺术的精神实质，才能真正体现这个美术馆的水准。关键要把准艺术与时代脉搏的共鸣处。公共美术馆是弘扬艺术精神的圣殿，而不仅是展示艺术财富的宝库。

　　艺术家常抱怨知音难觅，真爱难求。但，爱不是没有条件的。公众对我们爱的程度，归根结蒂还要看我们创造的艺术与人心共鸣的程度，对文明推动的程度。如果艺术只能让人联想起炒作和陷阱、发财或套牢，不要怪没有真爱。