据说东晋的大诗人陶渊明不会弹琴，却“蓄素琴一张，弦徽不具”，朋友来找他喝酒时，他便搬出这张无弦琴来，抚而和之，以助酒兴，思之令人捧腹。这固然是种名士潇洒，想来正如演戏，演的人并不会弹琴，也不必会弹，却要依样画葫芦，在戏里做“弹琴科”。听老师讲过一个典故，说是原来拍摄电影版《红楼梦》时，林黛玉的扮演者为了演得惟妙惟肖，专门找来名家教授《梅花三弄》中的前三段，苦练了一个月，终于记下了指法姿势。电影里演出来，拨弦按徽虽分毫不差，却也是南郭先生吹竽，末了，还是另找人配上的乐音。

　　不过，“弹琴科”能做到这一点已属不易，大多数古装片里的“弹琴科”往往做得并不像，甚至差以千里。唐代的著名琴师薛易简曾提出，弹琴之人有七个绝不能犯的“琴病”，其中前三病是，“目睹于他，瞻顾左右”、“摇身动首”、“变色惭怍，开口怒目”。古装片里的人弹琴，不触动这几条的鲜有人在，甚至反以“摇身动首”、“开口怒目”等为好尚。像新版《水浒传》里的燕青给李师师弹琴时，摇头晃脑，左顾右盼，几乎要从椅子上颠下来，弹得一首不成调的曲子，竟还能得到李师师的赞叹。如此桥段，放在三百六十行样样精通的燕小乙身上实在是不类。

　　古琴并不是弹得越快越好，唐以前的曲子声多韵少，像《梅花三弄》之类，指法较为繁复，弹起来往往显得闹猛。而明清以后则讲究韵味，吟猱数拍，也只在一个音上，细微处的味道，才是真正见功夫的。在不少古装片里，倘若主人公心情烦乱，手上必定嘈嘈切切错杂弹，或是要表现主人公琴艺高明，恨不得一秒钟拨弄几十下，像在打天马流星拳。然而，即便是弹节奏稍快的曲子，“闹猛”的其实都是左手，而古装片里却常常是右手，有时甚至左右手同时开工，张牙舞爪，披头散发，令人不忍卒视。

　　古装片里，动不动地就把琴放在腿上弹，其实也是不对的。古琴在演奏时，有专门放置的琴案，岳山和琴轸都放在琴案外，下面需垫好装沙的布袋，且要拍得平整，防止滑脱；相对的，雁足下也要垫上沙袋，这样才能减少外力干扰，弹得稳当。且琴案为木质，能够将琴的声音较好地反射出来，形状则近于四足的长条形矮几，其下中空，能起到共鸣的作用。旧时还有一种琴案中间是有洞的，琴轸放在洞里面，岳山和琴头则可以全置于桌面上，显得美观。而若将琴放在腿上弹，一来接触面狭窄不平，易滑脱，指法不能尽情施展，二来人所着的衣物导音效果不佳，反而会将声音吸附进去，导致琴音沉闷，传播不远。

　　虽然古画中也有坐于山间石上，置琴于膝而弹之者，然大概多半只是写意，表现人物风骨气韵，未必是写实。宋徽宗赵佶的《听琴图》，所绘人物就是正襟危坐，将琴放在琴案之上演奏的，他可是真正懂琴的人。

　　有些人弹到尽情处，自我陶醉，常常禁不住眼睛一闭，便开始信手而弹，这样的例子在古装片里比比皆是，在实际中也是行不通的。琴上的小白点叫做“徽”，一共有十三个，称为“十三徽”，按弦找准徽位，是弹出乐音的关键。弹琴时，视线一般集中在左手这边，是为了看清徽位，倘若差半寸，弹出的声音就完全两样了，这也是薛易简所谓不能“瞻顾左右”的道理。一首曲子，除非弹了千百万遍，早已烂熟于心，否则是不太可能闭着眼睛弹奏的。

　　说到底，古装片里有关古琴最大的毛病，并不是“弹琴科”做得不像，而是明明弹的是古琴，出来的却是古筝的声音，有的甚至连古典乐器都不是，西洋乐、电子音、混响齐上阵，指鹿为马，犹未及也。毕竟，“弹琴科”做的再夸张，也只是哗众取宠、贻笑大方，以他乐冒充琴音，实质却是根本不解古琴为何物，把上千年的文化精粹丢得一干二净，才是真正令人思之垂泪的。