随后，青浦这两个曲社合二为一，名曰“青浦曲社”。每逢春秋佳日，社员们争先恐后地在青浦和朱家角城隍庙的古戏台上献艺演出，还时常赴外埠会演，常能博得好评而归。他们还往往翻过朱家角的放生桥，到昆曲的发源地昆山一带“班门弄斧”，也往往令人刮目相看，表现不俗。他们以儒雅清新、唱法正宗而名闻江南，成为江浙沪地区享有声誉的曲社之一。

　　张军谋创新

　　演戏课植园

　　昆曲，作为一种中华民族的非物质文化遗产，总有她的痴迷者，不断传承和发展。张军是青浦的农家子弟，1986年，当他12岁时，考入了上海第三届昆剧演员班。他天资聪慧，勤奋好学，刻苦练功，1993年毕业。多年来，张军对昆曲的演唱有了更深刻的领悟，他继承了老一辈昆曲艺术家对《牡丹亭》的艺术追求。

　　张军觉得昆曲有三样东西必须坚持。一是它的文学性，凝炼的唱词，经典的曲牌；二是它的音乐美，抑扬顿挫，依字行腔；三是它的江南气质，安静曼妙，典雅唯美。当今时代太嘈杂，昆曲可以让人心安宁，陶冶性情。

　　1998年，张军的“昆剧走近青年”项目，通过讲解和演出昆曲，在上海同济大学实施后，大获成功。这让张军的昆曲普及和推广一发不可收，他走遍了上海所有的高校，创下了演出300余场的纪录。

　　2003年，张军在上海大剧院实现了“把昆曲介绍给世界”的梦想，由英国灯光师、法国摄影师和美国视觉顾问等组成的国际化制作团队打造的“惊梦600年——张军视觉昆曲之夜”顺利上演，反响热烈。而最值得称道的是，他跨界联手音乐家谭盾和舞蹈家黄豆豆，在淀山湖畔当起了昆曲传承和创新的“弄潮儿”。他排演的第一出大戏《牡丹亭》，是一板一眼依着百年前老祖宗的传统，把舞台放在朱家角的古典名园课植园里，复制了昆曲“江南小班”的神韵。

　　虽然《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于1598年的作品，但是，张军却在继承传统的基础上，给它赋予了新的内涵，让昆曲在江南园林中实景演出，成为中国园林文化的有机组成部分。那实景版的《牡丹亭》，抛开了现代的框架式舞台，摒弃了繁复的剧场式呈现，去追寻昆曲神韵的本源，让天、地、人成为园林昆曲的核心。张军把原本冗长的剧本压缩在75分钟之内，让观众在当下生活的节奏中，有耐心地进行一番穿越和体验。每当夕阳西下，微风拂面，课植园内的观众席与“舞台”，隔着一片数米宽的水面，观众临水听曲，而演员的“舞台”扩展到了对岸的整片园林：左边是竹林和石桥，正对观众席的是一座“牡丹亭”，往右是柳梦梅“拾画叫画”的柳树林，最右边一座假山犹如“游园惊梦”中的那片“太湖石”。随着一曲委婉悠长的《琴箫吟》，吹箫女子在平静的水面上缓缓地泛舟而入，拉开了《牡丹亭》的序幕。五角亭、荷花池，古筝声从假山的脚下传来，悠扬的笛声从湖面的小船里飘来，配上啾啾的鸟鸣声和沙沙的雨声，不用麦克风，风吹草动便是天籁的交响，一切都源自于自然。张军饰演的“柳梦梅”，这儒雅的小生，从柳林深处踏梦而至。那细腻的表演，展现了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的动人场面，以及“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的至深之情。张军演绎的《牡丹亭》，情景交融，催人泪下。黄豆豆在戏中，助兴出演“石道姑”的一段“水舞”，更是热烈奔放，将现代时尚有机融入古老的昆剧演出中，获得满堂彩。

　　如今，张军又让昆曲插上了电，那“清柔婉转”、“流丽悠远”、具有糯软意境的水磨昆腔，给观众以一种全新的听觉享受，用电子音乐让古典唱腔变得无比现代，以表达时代的情感。这便是水磨新调之新，它顺应了现代的发展潮流。张军的昆曲艺术中心，还栽培了10至12岁之间的18个昆曲小演员，这18颗昆曲种子，似燎原的星火，担当了昆曲传承的使命。2012年，在上海证大的九间堂空间里，张军精心改造了一个小剧场，创造出一个中国式昆曲的环境戏剧。同时，他想让改良型传承、实景体验的昆曲艺术“走出去”，进而传播于世界各大城市。

　　摘自《上海滩》2014年第5期