许蕾这个名字，我最早在微博上看到过。其实长久以来我都觉得遗憾，提起国内唱美声的优秀歌者，即便是古典乐迷也未必能说出几个新名字。近年来，有几位在国外取得巨大成功的歌唱家如和慧、石倚洁被越来越多人知道，之前也是雪藏很久。还好，透过微博、微信的传播，信息不至于因为古典音乐以内的门槛太过闭塞。

　　“我不是Diva（女神）”，这是许蕾最打动我的一句话。不过，有些欧化的绝美外貌还是让人忍不住赞叹，这是天生的演员。对于女高音来说，哪怕就这样站在舞台上，人们也会不自主地把她看成是女神，就像许蕾自己的回忆，当年最初接触歌剧，看到卡拉斯的女神范儿，就觉得“哦，歌剧就应该是这个样子吧”。不过这位朴实的女孩儿，却显得有些另类，不过带着平常心展示真实的自己才可能在舞台上更自然。

　　说起职业生涯，许蕾走过的路在多数音乐学生看起来并不常见，但对于声乐来说却算是范本。相对而言，声乐不像钢琴或者其他器乐需要童子功，也不像作曲指挥那样需要从小有严格系统的其他训练作为基础，有一部分声乐学生也是从高中或者本科才开始比较系统学习声乐的。不过很重要的一点是，这些学生从小热爱音乐和歌唱，兴趣是他们最好的老师。

　　许蕾从小喜欢音乐，和家人也会以唱KTV为娱乐，接触歌剧后，从卡拉斯、萨瑟兰听到美声黄金时代的歌手们，家人也就鼓励她试试专门学声乐，他就这么顺理成章地走上了这条路。在上海音乐学院师从刘若娥教授，这位老一辈的声乐专家素来以钻研教学、不问世事出名，在业务上给予了许蕾所有的支持，不过谁也没想到她还曾经在许蕾初到上海时劝她回南通继续读书，不为别的，因为音乐之路太苦、太艰难了。这时候的许蕾特别坚定，不仅要学，而且要学到最好。

　　在上海打完基础，她凭实力考取了茱莉亚音乐学院的声乐研究生，并且没多久之后就被大都会歌剧院总监詹姆斯·列文的助理、著名的歌剧艺术指导肯·诺达相中。许蕾在茱莉亚的学习非常认真，虽然声乐的技巧她早已掌握，但茱莉亚给她的更多的是如何把歌剧、艺术歌曲唱规范，包括声音的控制和处理，还有不同语言的咬字规范，都获得了更严格的训练，许蕾对于曲谱非常认真，标记要点、翻译歌词，让老师印象深刻。

　　与肯·诺达相遇三年后，许蕾通过了大都会的面试，加入了青年艺术家计划，从格鲁克的《伊菲姬尼在陶里德》演到了瓦格纳《帕西法尔》，与当今世界上最受尊敬的多明戈大师和最红火的男高音考夫曼同台，其间还与芝加哥交响乐团、古乐指挥家威廉·克里斯蒂等有过密合作，当年那个爱唱歌的女孩儿，成为了如今纵横舞台的“中国好声音”。

　　其实许蕾也十分关注中国音乐，在美国打拼多年，更觉得中国音乐对于中国歌手的特殊意义。但凡有机会，传统琴歌或是中国歌曲都会是她演出时的保留曲目。在著名画家陈逸飞生前拍摄的电影《理发师》中，许蕾也献唱《路遥》；而青年作曲家龚天鹏的《第五交响曲》的首演中，她也有独唱段落，对于中文语言特质的把握也十分惊人，表达清楚，情绪处理饱满而圆融。当然，她这几年在美国学到的歌剧表演经验，也已经在国家大剧院制作的《费加罗的婚礼》以及《唐·帕斯夸莱》中带回国内。

　　1月30日，许蕾联合上海爱乐乐团带来交响独唱音乐会，这距离之前与澳门乐团合作的新年音乐会仅有一个月的准备时间，却准备了从理查·施特劳斯的管弦乐艺术歌曲到德奥轻歌剧经典的丰富选曲。谈起之后的计划，许蕾希望能常回国来看看，多唱唱中国歌，相信这一选择，是这位正在迈向音乐殿堂制高点、却坚持不做“Diva”的歌唱家最让人期待的未来。