台下的期待

　　开场前，一位观众二十多岁的模样，手里攥着近两千元的原价票，一来为了儿时的偶像周杰伦，二来想听听还有什么好歌。何止这位观众，这几个夏天，多少年轻的歌手直截了当对着镜头说，我就是为了周杰伦而参加比赛的。不可否认，周杰伦写的经典华语歌，影响了一代年轻人的成长。

　　除了观众，台下还有一群大名鼎鼎的音乐人，包小松、黄大炜、涂惠源、洪敬尧……每个都曾为华语流行乐坛这片江湖掀起过波澜，他们眼巴巴地望着一个个“好声音”轮番登场，内行听门道，这些喉咙放在从前，都配得上几首在街头巷尾传唱的歌。可是现在，抛头露面的渠道众多，能最终流转在心间的旋律太少。他们身怀绝技，也能识别千里马，路却寥寥。

　　好在，今年的导师席上有位李健，他的《传奇》《风吹麦浪》上得春晚，下得广场。这位音乐诗人的歌好听，于浮华之中自顾浅唱低吟，在喧嚣之外素描勾勒你我的故事，直指人心总是久久难忘的，这样走心的歌与摇滚说唱相比，在舞台上显然没有“炸裂”感，但最终旦增能以压倒性优势夺冠，在一定程度上看得出，无论是现场观众，还是专业音乐人，对于涤荡心灵的歌曲是难以割舍的，旦增的天籁之音更是锦上添花。

　　好歌的未来

　　曾经，华语的流行音乐居然流行过“神曲”的风潮，辅以网络的助推，从《我的滑板鞋》到《小鸡小鸡》……不断洗脑的旋律，对于华语乐坛简直是噩梦一般的存在，孩子们畅快一时之后，到了那位观众二十岁的年纪，回首少年时的旋律，走嘴不走心，会不会感到羞愧？

　　事实上，并非华语乐坛已经失去了创作的动力和人才，唱着《小苹果》的筷子兄弟、唱《小鸡小鸡》的王蓉等一众人等，明明有创作能力，能写得出《老男孩》《爸爸妈妈》这样励志感人的作品，半推半就地走进了神曲的阵营，包括龚琳娜的《忐忑》还尚有一息民族音乐实验的味道，后来竟然也迎合神曲，唱出了《法海不懂爱》，辣耳朵。与夸张的神曲相比，走心的好歌输在了“点击量”、“转发数”这些互联网指标上。不能再让这些指标继续啮噬着华语乐坛的原创力量，听众需要静心的好歌，而不是喧嚣的神曲。

　　这个夏天，李健在中国好声音说过的关于音乐的见解，基本都在旦增尼玛的身上做了深层次的实验尝试。无疑，这种实验是成功的。从旦增尼玛的最初唱歌，李健说“旦增比我们都要幸运，他能看到太多的大江大河，日出月落”，旦增歌声里面所蕴含的，是对于生活的虔诚和信仰。和旦增合作，李健第一次为西藏写歌，就像旦增虔诚的声音，不华丽不惊艳，更浓烈更重，更能够引起听众的共鸣。李健觉得能慰藉人心灵的，是最好的音乐！

　　本报记者 吴翔