海上海画院院长助理徐文隆的山水画展在莫干路展出时，由于是好多大幅的作品同时展出，在秋日的映照下，本身的墨韵又是和着色彩，如春潮在宣纸上涌来，层层深入一片华滋。真如徐文隆所说：“山水画如大散文一样，在写生与想象中营造出灵动的痕迹，随机应变，将抒情与自然感觉都融合在了其中。”

　　徐文隆早年曾从前辈油画家唐惟藻学习，这是一个什么概念呢？徐文隆在创作中认为，山水画重在现代绘画元素的拓展，中国的笔墨与西画的色彩，还有好多现代材料开拓的表现技法都为当代国画家提供了创新的新天地。徐文隆创作中国画喜欢深入生活，他经北方的原野和南方一些乡村野景，这些景致留存着原始的自然痕迹，画家充满生动的新鲜感，野趣率直，徐文隆又长用笔墨，将那种自然的野趣以晕染和侧锋融合，笔触压下错落出神，特别有一种北方画家酷爱的精气神。这说明中国画在传统中传承墨韵生动，到了当代就有精气神的时代气息，将笔墨的精神抖擞起来。

　　毕竟是海派画家有新见识，徐文隆的山水画的韵味色彩与笔墨晕化将西画的色彩中那种经典的色彩非常高雅地与中国画水墨的气韵生动呵成一气。

　　我以为当代上海的山水画的出新将西画色彩中的非常纯静的视觉效果表现出来，实在使山水画有一种酣畅的视觉效果。加之徐文隆早年对俄罗斯画风有研究，那种将严峻的刻画与生活本质提练的油画画风与中国画的传承传统有一致性。所以，在徐文隆的画中可以见到俄罗斯画风中深沉刻画功力与山水的风骨笔姿视为一体，色彩的刻画与墨气的功力一致。而在晕染上徐文隆对西方的经典蓝蕴藉的丰富层次与山岫生姿、树杈丛生的蒙蒙感受画来如西画油彩一般，薄薄的，然又非常深沉，令人有一种非常现代的表现力。