我年轻时读吴湖帆先生的画论，他说，恽南田的画初学画的人总以为很柔美，有一次在他收藏到的画中意外地发现一幅恽南田的画，看似柔美，骨子里非常劲挺。于是他非常有感触地在他的梅景书屋的日记中写道，平常所看到的那些没有风骨、画得妩媚的画都是赝品，是仿造者不知恽南田用笔的功力。吴湖帆先生的这段画论对我日后的学画过程给予了十分深刻的提示。

　　从中国画史上看，元明山水的大家大都是南方人，虽然他们的画风从风貌上看幽情秀美，不似北宋的山水用笔显山显骨的。这是因为南方的画家多文人，北方的画家多士人，士人直率，文人怀情，所以南方画家把寄情作为画风的风貌，不同于直抒胸臆的北方画。真如吴湖帆先生归纳的一样，貌似一种超然的情采，主要看骨子。如同南方画家把国画的风貌归为情采一样，深入情感而藏风骨，所以，画面幽秀，其神韵如“幽亭秀木，美人横波微盼”，非常抒情画面的诗意。一幅画中满幅情采，把风骨的刻画深情地蕴藏在笔墨的功力之中，以致没有书画艺术修养的人，是无法体验其中的风骨的。陆俨少先生在他的创作感受中也讲到这一点，他去写生时，南方的山脉郁郁幽幽，不见山骨，似乎无从下笔表现笔的功力。所以陆俨少先生为了突显南派山水的风貌，一生中极尽“杜甫诗意百图”的创作，就是把杜诗中重功力的现实主义的精气神与南派山水画风的抒情，也就是诗意融合起来，取得了非常好的效果。傅抱石更在屈原的“离骚”的诗体中，神灵般地意会到“离骚”那种“香草美人”般的楚文化的瑰丽，“离”与“骚”完全是南派艺术形式的同名词，是风与骨、，貌与神的一致，使傅抱石创作了南派风骨神韵的山水与仕女图，开一代现代南派画风。

　　你在读古今画论中，从那些大师的创作体会和经过你的创作感受中，就会明白如何在创立风貌中深藏风骨，笔功中灵显山水幽秀的抒情意味，这就是南派山水的本质。你就会明白笔力不能脱离幽秀的画面，不能脱离祖国山水之美而独立成为一种书画元素。就如我曾临米芾的书法，为何米芾的书法有一种超然的神态，便是米芾在南方的书画艺术中探寻到一种落英缤纷，君子之骨，这就是中国画的本质。如瞎子阿炳的“二泉映月”一样，互相映照的是心心相映的月影，“举杯邀明月，对影成三人”，现实中还是孤身一人，是风骨使你如此潇洒、浪漫、有情有姿。