最令人叫绝的是，其中许多默片重现的镜头，居然在老马的调度下，以3D画面出现。对中国的电影人而言，这是一部关于如何拍好3D片的教科书。当然，对视觉效果有严苛追求的影迷而言，也是不容错过的。

　　至于这部电影被安排在儿童节档期，我认为这基本是在“想当然”。事实上，当电影结束后，走在我身后的一个小伙子一边伸着懒腰，一边向同伴抱怨道:“我真不知道电影在讲什么。”并不出色的票房也验证了《雨果》在内容上的“伪儿童”，尽管它的剧本是根据布莱恩·塞尔兹尼克的畅销小说改编的。原著于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。我没有看过原著，但按照逻辑判断，老马在改编时显然把心血更多地倾注在乔治·梅里爱，这位电影史上第一位导演身上。从片中梅里爱的扮演者本·金斯利与原型的相似度，就可见老马的苦心。连裘德·洛(片中饰演雨果的父亲)这样的大牌，老马都可以让他在前二十分钟里迅速“死”于火灾。因此，与其说片中的小雨果在有模有样地演一出巴黎火车站版的《雾都孤儿》，不如说，梅里爱对电影的痴迷和无与伦比的创造力是全片的终极灵魂和讴歌对象。

　　“这是一部诚心奉献出的视觉盛宴，不过它可能会在颁奖季丧失一些机会——由于其不够令人满意的情节以及对默片的迷恋可能会令不少观众疏远本片。”这是某海外知名电影网站上的一段评论，个人认为可谓将《雨果》的优劣完全切中。换而言之，如果不事先做点功课，或对电影史上的默片时代不那么熟悉的观众，走出影院还处于云里雾里的可能性极高。　

　　罗震光