上海歌舞团前天举行一次原创节目比赛，14个节目均出自青年演员们的创意和编排，覆盖了民间舞、古典舞、当代舞、现代舞和芭蕾舞。到场观摩的黄豆豆也被感动，对演员们的作品给予了“很真诚，为大家鼓掌”的评价。上海的专业舞蹈团体，缺少专业编导已经将近20年了，突然冒出一批由演员们创作的作品，尽管还显得有些稚嫩，却让人看到了新的方向。

　　编导队伍 不复存在

　　也许是文艺体制改革的一个尝试，早在上世纪九十年代中期，上海歌舞团、上海芭蕾舞团和上海歌剧院舞剧团，就停止了编导队伍的充实和更新。等到老编导们退休之后，创作队伍就逐渐不复存在了。院团无编导，新作品只能邀约创作。这么多年来，3家专业团体陆续推出的舞剧，绝大多数来自部队和中直院团的编导之手。虽然邀约创作拓宽了创意视野，但是，也存在较高的风险。毕竟，签订合同时，谁也无法保证作品演出后，是否能在市场上受到观众欢迎。而且，光靠委约也基本限制了本地创作力量的重新崛起。10多年来，上海歌舞团出品《闪闪的红星》《野斑马》《中华鼓舞》《花木兰》《天边的红云》《舞台姐妹》《一起跳舞吧》等均为邀约作品，尽管有的取得了不错的社会效益和经济效益，但有的只能演出寥寥数场就偃旗息鼓。

　　创作气氛 日渐式微

　　上世纪八、九十年代，上海的舞蹈创作曾风起云涌，一度被称为占据全国舞蹈“半壁江山”。当时，胡蓉蓉、舒巧、李仲林、李群等老一辈编导频出佳作，李晓筠、林泱泱、应萼定、胡嘉禄、蔡国英等中青年编导更是新作迭现，尤其是现代舞、当代舞创作，在全国甚至产生了引领效应。然而，上世纪九十年代中期后，上海专业院团的舞蹈创作走上面向市场的实用道路，编导不再选用本地人才，原先活跃的创作气氛日渐式微。

　　上海歌舞团团长陈飞华分析道：“上戏舞蹈学院从2002年起开设编导专业，而北京舞院从1980年起就开始培养编导，编导人才需要创作实践的积累，晚了20多年就缺少了优势。像张继钢、赵明、陈维亚、佟睿睿等一大批部队和中直院团的优秀编导，都已相当成熟。为保证新作品的质量，院团的创作委约选择北京编导担纲，也是无奈为之。”

　　公开会诊 品头论足

　　事实上，曾经促使上海舞蹈创作风起云涌的编导们，均为演员出身，大多数人甚至没有高等学府深造的经历；如今的青年演员，也涌动着原创欲望。

　　对历史和现状的分析，给舞团提供了在不养人前提下重建编导队伍的新思路。转企之后的上海歌舞团拥有了人和财的自主权后，也具备了尝试培养编导人才的能力。“组织这次比赛，就是想把演员的积极性转化为创作动力，从小节目做起，发现和培养一批具有创作实力的人才。”作为舞团当家人，陈飞华有更多的考虑：“如果我们每年选拔一次，5年下来肯定会有人成为专业编导。”资深记者 杨建国