学院“年度展”，顾名思义，就是展示学院的年度走势，其根本立意是学术的，强调专业精神的，是学院的年度高点。当然，“年度展”并不是向人标榜的，也不急于与人攀比，它是一种自我反省式的盘点，是贵在自知之明地反省一年走过的线路偏正高低，不妄自菲薄也不妄自尊大，做到专业与学术行进的心中有数。

　　生逢一个多元时代，艺术的一个当代重要特征就是多样化的共生。本届学院年度展的主题“视觉的维度”正是对一种共生形态的视觉表达与思想诠释。“共生”就是“共活”，就如自然界不尽生长的物种，生机勃勃，充满活力；共生也是一种包容、兼容，每个物种都有它生的环境、活的权利，所以自然界才繁盛丰盈，充满生命的荣光。

　　年度展主题“视觉的维度”意在表达的就是视觉的共生。表达视觉共生的底线是视觉作品的创作性，不管是被称为国油版雕的造型艺术，还是设计建筑，都首先是作品的创作性。创作性是视觉艺术的生命之源，没有创作性则无法真正形成视觉艺术的共生状态。所以，有没有创作状态，成为年度展作品选择的重要依据。由此，中青年教师顺理成章地成为本届年度展的被选主体，中青年，本来就应该处于艺术创作的活跃期、旺盛期，艺术创作更大胆、更热情、更自由，更富敏锐性与想象力，更具有创造的冲动和力量，自然也更容易贴近当下，更具有未来。还有一点也甚为可贵，就是大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而，展现了“年度展”特别关注的另一条准则，就是对艺术的基本忠诚，之所以不夸海口说对艺术的绝对忠诚，是由于身处世态多变、生存多艰的时代，背负生活重累的中青年对待艺术的爱是尤其值得特别珍视的，那是一份不管多难仍然坚守的爱，不管是沉默的爱、痴情的爱、执着的爱，还是忘我的爱、奋不顾身的爱、舍生取义的爱，亦或化俗为雅的爱、去伪存真的爱、敝帚自珍的爱，多样的爱汇聚成为的艺术忠诚构建了艺术创作的全新维度。

　　学院“年度展”的视觉艺术维度或共生，还表现为对界限的打破，打破学院的专业界限，打破专业的固有模式界限、陈规陋习界限，等等，从而，展现更加自由和富有创意的艺术创作。打破界限，还包括打破自身与外界的界限，打破学院与社会的界限，打破艺术与生活的界限，还要打破体制的界限，打破身份地位的界限，特别需要打破存在于每个人内心的界限，比如，内心的体制界限。常常，我们内心存在的体制甚至远远强大于社会的体制。

　　让不同专业、媒介、形态、观念的艺术作品共处一个空间，共享一个展览，共存一本画册。多而不乱，繁而不杂，多元互补，共同生长。实现这样的想法，是一种挑战，也算一次冒险，作为策展人，我坚持这份强烈愿望和期待。

　　本届年度展作品不能贸然称作当代艺术，也实无必要急于使用当代艺术来非此即彼地给予定义。尤其在中国的当下，当代艺术成为时髦、时尚，成为艺术成功的一个标签，却又常常似是而非的令人生疑的时候，我并不声援当代艺术的命名，中国的可能性依然如它的不确定性和问题性那样多重多样，我们还是不要因言废人、不要语言暴力，我们还是“百花齐放、百家争鸣”吧！但是，有一条标准可以成为底线而不是标高，就是当下性，作品的当下性表现为是否与当下相关，不是表面的，而是作品的内在逻辑与当代社会、当代世界（当然也包括当代艺术、当代艺术史）是否相关，这将成为作品背景的现象学、社会学关联，进而是一种精神史、思想史、文化史关联。

　　正如画册始于“装置”止于“扇面”，暗含的线索是既关乎当代观念的，又通达日常生活的。皆可纳入社会学、文化学、思想史、艺术史的维度。显然，这个维度构成了艺术的视觉表达。

　　在这个不乏多元泛滥的时代，在这个繁华绚烂又纷扰迷乱的时代，“视觉的维度”不仅仅是表面的注脚，也不该是多样与多元的浅表注解，而是凭借了艺术家活跃敏锐又独具想象的创作，揭开多元时代、多样现实的内在逻辑，呈现艺术与生活的丰富触须与复杂结构，实现艺术创作的内在深度、外在广度、自身厚度与温度。

　　同时，展示出学院艺术的共生空间与当代路径，以图实现学院“年度展”的当代判断与文化自觉。

　　（作者系2013上海大学美术学院年度展策展人）