马云与一位画家合作，创作了油画《桃花源》(图一），在拍卖场轰动一时。人们褒贬其价值有之，但还没有见到深入的学术分析，这究竟是一种什么艺术？
合作的油画《桃花源》基本是一个写实的地球，有形有色，类似在太空的地球气象摄影。这样来表现桃花源，与原创立意结构不同。它是对原创的衔接和延伸，附加了被认为是专业写实的技术。虽然把画面从一个村庄扩展到地球，但在构思上却失去了原创简明直率的反思锐气。相比之下，在这幅画之前，马云用线条画了一幅《桃花源》（图二），更能激起我评论的兴致，因为它是作者鲜活的思想写照。那才是作者独立的思考，原汁原味，那才是原创，与那位合作的画家无关。
从网上图片中看原创的《桃花源》，好像是画在宣纸上，有题字盖章，属于国画。但年月日写法是西式的，构图与俯视不是国画的传统，也谈不上笔墨功夫。有网友鄙视为涂鸦，这个感觉是对的。好像有人问路，桃花源怎么走？马云说不清楚，画个草图示意，往右走，再往右拐，连续右拐几次，就到了桃花源接待中心。马云在示意图上点了几点，表示还有稀稀拉拉的几株桃花树。又加了几条短线，是旷野中的村屋茅舍，整个“源区”已是人烟稀少，荒凉落寞。
绘画《桃花源》的构思，来自于陶渊明的《桃花源记》，说的是人间天上，世外桃源。几根线条的“涂鸦”，表示今天的桃花源已失去往昔的“理想国”境界，这是一个以环保为题材的构思，直击现实。为什么马云又要与画家合作，再画一个地球摄影呢?除了与钱有关外，估计他与合作画家一样，觉得原创应该得到更好的写实表现，要更有点艺术的“技术”。这里，我要普及一下当代艺术知识了，也让马云了解，这个示意草图其实比那幅油画更有讲究。
西方艺术史发展到米罗，是表现性的超现实主义，开始把实物贴到画面上，一把雨伞，一顶草帽，与抽象笔触混在一起。这样的实物拼贴流行起来，发展成Assemblage（集合艺术）。最后变成实物参与绘画，由2D变成3D，绘画与雕塑结合，实物与创造物相混。之后，顺理成章的实物拼凑，诞生了环境艺术和大地艺术。人们到野外布置环境，将自己的身体也置于画面之中。这样就产生了一个哲学问题：究竟实物是不是艺术品？人们开始追溯达达主义艺术家杜尚的小便池，对于实物的本质重新定义。这个时期的艺术发展，促使人们进一步思考，催生了一个重要的艺术流派：Concept Art（概念艺术）。
概念艺术分三个阶段：1.自然阶段。艺术家如罗伯特·史密森（Robert Smithson）等，创作大地艺术，在野外实景中加工改造，把真实的人当作景致的一部分。2.意识阶段。艺术家如简·迪贝兹（Jan Dibbers）等。艺术创造重要的是有一个构思观念，只要纳入艺术构思，艺术创意的任何元素，无论是实物还是造物，都一样可以被应用。从此开拓了材料的领域，艺术创作为构思服务，可以不拘一格。3.反思阶段。艺术家如约瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）, 斯蒂芬·詹姆士·凯登巴赫（Stephen James Kaltenbach）等。他们有一个艺术宣言，解释了概念艺术的内涵思想：第一，艺术表现了任何的真实存在，包括自然，社会，乃至任何的文化思想和产品。第二，艺术表现了真实，但并不等于真实本身。比如，杜尚在展览馆展出的小便池，并不是让人们去小便的。画家画了一幅肖像，但并不等于它就是这个模特儿本身。第三，艺术的表现都是平等的。是的，不管你对着模特画了古典写实，照相超写实，印象主义，表现主义，立体主义，或者是超现实主义等等，它们的艺术表现格局与地位是平等的，并不能以画多画少来评判高低。
一个严重的现象产生了，毕加索的立体主义肖像画了50笔，康定斯基的抽象人物只画5笔，那么，我什么都不画，只写两个字：“肖像”，就也可以代表了我的艺术表达，与毕加索与康定斯基地位同等。这不是玩笑，这是真的。艺术家Stephen James Kaltenbach创作了一个作品，一个铜牌字，上面写“ART WORKS”（图三），用“艺术作品”这几个字来代表他的艺术作品。
于是，马云的前辈诞生了。约瑟夫·科瑟斯的示意草图几年前在巴塞罗那展出，可惜我没有拍照记录，只能从网上找到类似的图像（图四）。这些草图有标注和说明，象是建筑和环境的计划，这里该建图书馆，那里有个厕所等等。它们体现了宣言中的三条：1表现真实；2并不是真实本身；3与任何表现形式地位平等。艺术家保留原始草图感，认为这样是前所未有表达到了极致。是的，画一个写实地球油画并不是地球，画一个桃花源的示意草图，也不是真的桃花源，它们的艺术表达地位相等，那么接着是较量两者视觉思想性的高低了。原创《桃花源》，令人直接想到陶渊明的世外桃源，造成理想与失落的对比。而一个普通油画地球，硬扯上桃花源似乎隔靴抓痒，不如另换标题。第二要较量两者的艺术形式，前者是普通写实，后者的草图风格比较点题与开创。
概念艺术对当代艺术的重要，是开启了一个新的时代。为了区别这个艺术运动的风潮，和所兴起的当代艺术时代特征的二者区别，我翻译前者是“概念艺术，称后者的当代艺术整体为“观念艺术”。
观念艺术成为当代艺术的一个重要标志，是因为要想开创前所未有的作品，一个漂亮的思想必不可少，这个思想就是“观念”。毕加索开创了立体主义，其实许多人并不喜欢，但是人们承认他的创造，是因为认可了他的“漂亮思想”在先。思想是否“漂亮”，是指用视觉艺术表现的首创，而不是抄袭模仿。
知之为知之广而告之，是让不知为不知成为知者。艺术创作很像磨豆浆，不小心结了块，豆腐专家会提示说，这结块再加工就做成豆腐了。
