重阳节那天，诸烨兄送我一盒沈大成的重阳糕，又请我欣赏一组画。这是戴敦邦先生为他创作的人物画，第一幅是《诸先生登高图》，面画中，诸烨正在兴致勃勃地登高，层层石阶从他脚下延伸至山顶，山道两边雏菊成群、红叶满阶，似乎有风吹来。诸烨一身素简的古装，头戴宽檐斗笠，脚穿布袜芒鞋，手持一根藤杖，杖首悬一具葫芦。

　　这幅画真是令人畅怀。诸烨借由戴老的生花妙笔，翩然重返晋唐田园诗的美妙意境之中，也是今天许多城市人所向往的闲适乐园。诸烨是沪上一位文化推广人，同时也是一位收藏家，几十年来热衷于字画、玉器收藏，成绩斐然。他请戴老创作的这几幅作品，好比“命题作文”，请戴老以自己的形象入画，并且画成古人的模样，玩一把时空穿越。

　　这个主意居然引起了戴老的极大兴趣。戴老素来重视文化传承，古人的生活方式和民间习俗也一直是他的灵感源泉和表现题材，熟悉他的人都知道，他笔下的财神、灶神、土地公公等，常常就以自己为模特儿。于是戴老很快就画了这幅《诸先生登高图》，还寄语他“更上一层楼”。

　　画好后戴老不过瘾，又乘兴创作了两幅古装画，一幅是《诸先生行乐图》，一幅是《诸先生品茗图》。在前者中，诸烨兄端坐在芭蕉叶下，右手执一柄折扇，左手在膝盖上轻轻打着拍子，摇头晃脑，一副怡然自乐的样子。身前一张矮几，上置青瓷执壶一具，身边还有两位美女，一弹琴一吹箫，明眸皓齿，粉腮红唇，衣袂飘飘，楚楚动人。后者呢，诸烨兄坐在一块石头上，手持团扇，举杯小啜。面前也是一块石头，上面有一卷线装书翻至一半，一柄梁溪紫砂壶配了两只细瓷压手杯，还有一盘樱桃略作点缀，左侧还架起一具红泥小火炉，正煮着一壶甘泉。身后立着一座颇有姿态的假山，一丛剑兰和一团昌蒲在绿阴中陪衬到位。

　　中国的人物画贵在传神，贵在意境。戴老的人物画不仅形象饱满，神态逼真，而且布局疏阔，意境高远。戴老有西画功底，早年就非常注重人物写生，甚至研究过人体解剖学。二十年前我在田林新村戴老的寓所采访他时，他就跟我谈起：“徐悲鸿、蒋兆和两位前辈大家的人物画为什么生动感人？就是因为他们将西画的一些技巧引进中国人物画中，他们是接受过人体素描训练的。今天，中国的山水画发展得已经很成熟了，唯独人物画还没有总结出一套程式性的技巧。我认为最大的问题就是缺少人体解剖学这堂课。任伯年的人物画堪称一绝，人物比例都很准确，他还搞过雕塑呢。陈老莲画的《水浒页子》也给明末清初的画坛带来了清新空气。他以富有创新笔墨，表现‘伧父屠法’的平民生活，拓展了人物画的题材。”

　　半个多世纪以来，戴敦邦从连环画创作拓展到根据古典名著创作的系列人物画，不仅为中国画的艺术长廊增添了数百位栩栩如生、性格鲜明、富有时代气息的人物，赢得了“当代任伯年”的美名，还为中国人物画创作提供了丰富的经验。前不久我在闵行中国书画院上海院参加戴先生的作品研讨会，与会的评论家和画家对戴敦邦的人物画给予了极高的评价。有位画家还透露，当年范曾初次见到戴老时就不得不坦承：“我临摹过你的作品，有些地方就是偷你的。”

　　诸烨兄请我分享的这三幅作品，正是戴敦邦先生艺术理论与实践的完美体现，而且让描绘对象穿上古装，使之置身于唐诗宋词营造的优雅环境，戏剧性地再现历史场景，实则表达的是当代人重返田园生活、追求内心宁静、与大自然休戚与共，进而抵达物我两忘境界的希望。