上海姑娘万金晶是首个“斑马女儿”的扮演者，她说，那时候自己几乎每天都会排练到凌晨三四点才罢休。如今，万金晶成为歌舞团的排练指导，她把自己在创作过程中对角色的诠释，用心传递给新演员。

　　从1997年创排至今，舞剧《野斑马》陆续演出200多场。它是上海舞蹈界进入新世纪以来的首部原创舞剧作品，成就了上海17年来规模最大的一次舞剧首演——当年上海大剧院的舞台，聚集了130名舞者，40多人的现场乐队，以及40位成人和20名儿童组成的合唱团。

　　舞剧的上一次亮相是在2007年。岁月变迁，上海歌舞团种类繁多的新编剧目，导致了这部经典作品的十年封尘。如今，随着歌舞团“爱我中华”2017演出季的启幕，《野斑马》有望作为首部复排作品，进入大众视线。

　　经典需要传承。在首版《野斑马》里出演“羚羊”的元老级舞者、上海歌舞团舞蹈演员部主任朱继承告诉记者，复排该剧的最大难题，在于“新”。新时代、新面貌、新舞者，以及这些新舞者们对舞剧的不熟悉。

　　跳惯了现代舞剧的模式和结构，再反过来跳十几年前的舞剧，对年轻舞者们来说很新鲜，也很难。舞剧《野斑马》的最大特点是全动物造型，没有人类角色，舞者需要用极形象的身体语言，来诠释羚羊、白鹅、金丝猴、金丝雀和豹等动物，难度很大。

　　第六代“野斑马”的扮演者，是上海歌舞团首席演员侯腾飞。他说，整部舞剧的动作偏向芭蕾，很规整，更需要脚下的灵活性。例如斑马饮水的动作，要把身体折成一个很奇怪的角度；为了体现羚羊的矫健，舞者需要用半脚尖来完成全部舞蹈；二幕开场，满台的演员，要用整齐划一的动作把动物的形态和性格捕捉到位……“对所有演员来说，压力都很大。”侯腾飞说。

　　4个多月的集训，让《野斑马》初步成型。新版没有在舞段上做太大修改，保留了原汁原味的舞蹈动作，只是在布景、道具、服装上进行了翻修，阵容也缩减到60人。

　　“上世纪90年代末，能参与这样的大型演出，可以说是一名舞蹈演员的最大梦想。”朱继承回忆说，3年的排练过程很坎坷，编导和演员们摸着石头过河，一边探索、一边创作。“好在，我们团新一代的演员素质更全面、思维更活跃、头脑更聪明。”通过他们，可以让经典舞剧在新世纪再度焕发光彩，让老观众有机会回味当年的观感，让新观众有机会体会十年前的经典舞剧的魅力。

　　本报记者 张艺 实习生 林菁杨