每当回眸一支世界一流乐团的成长轨迹，不难发现在它们铸就各自鲜明风格的道路中，总有几位对乐团的发展做出至关重要贡献的指挥家与之紧紧联系在一起。而像布达佩斯节日管弦乐团这样一支年轻的团体，能在短时间内崛起于强手如林的乐坛，菲舍尔作为其灵魂人物，他的专注与付出远非外人所能想象。乐团成立之初，虽然其中的每一位音乐家都保持着高度的热情，然而他们之间毕竟缺乏合作的默契。幸而菲舍尔在奥地利深造时的经历让他竭力倡导团员们尽可能多地以不固定的组合形式演奏室内乐，以此让他们在音乐中心灵相通。如此独特的训练方式，让乐团渐渐走向成熟。而当他在指挥乐团演奏莫扎特、舒伯特等人的作品时，那种对细腻的音乐表现力与室内乐化的风格的追求同样显而易见。

　　自布达佩斯节日管弦乐团创建以来，菲舍尔带着他的团员们积极探索于巴洛克至现代的各个音乐领域。国内乐迷对该团的认知大多始自他们在飞利浦唱片公司录制的一系列演绎精湛的民族乐派的作品，其中尤以对李斯特、巴托克、柯达伊等匈牙利本国作曲家的作品的诠释更堪称典范，为乐团多次赢得《留声机》、法国“金音叉”等奖项，也让菲舍尔理所当然地被大众以“匈牙利音乐专家”视之，然而他自己却从不那样认为，这位指挥家的雄心与抱负远不止于此。他曾说：“音乐是发自灵魂的，即使是在不同的文化背景下，产生的美感却是相似的。”在他看来布达佩斯节日管弦乐团也应当是一个国际化的乐团，因此他们在选曲时早已打破国界的隔阂，只要是有趣的、能引发乐团成员共鸣的音乐，都列入选择对象。

　　如此理念，让这支乐团无论在音乐会上，还是唱片中，始终有着多元而富有创意的曲目编排。只需看一看他们近年来在荷兰五音唱片公司推出的那些演录俱佳的唱片，其中贝多芬、马勒、理查·施特劳斯等德奥作曲家的作品占据大半，且均颇受好评。