我对中国古典诗词的热爱，应该讲是伴随我40余年的书法学习过程，在我不算多的藏书里，诗词类占据一定的数量，什么《刘禹锡集》《词综》《两当轩集》均囊括其中，每次整理书橱时常予拂拭，其中承载着太多学习的甘苦得失。例如，为了早日读到当时脱销的刘逸生《唐诗小札》，我试着信中夹钱到广东人民出版社“求援”才如愿以偿，此类如饥似渴的经历，不一而足。

　　十余岁读诗学书，慢慢感觉书法与诗歌无法脱解之缘，品诗、赏字，享受双重美感，感知诗歌的韵律与书法线条、均衡、对称、和谐、节奏的美学体悟景状、物态、内蕴等相谐的境界，品味它们各自独立又融合贯通的意境。

　　随着学习的深入，越来越佩服那些诗书结合、将自己的诗篇用书法的形式记载下来，诗家更兼书家，宋四家黄庭坚《松风阁诗》、米芾《蜀素帖》、蔡襄的《自书诗》、苏轼的《黄州寒食诗》等不胜枚举。习字兼学诗，不亦乐乎？经常参观各种主题的书法展览，感觉几乎千篇一律都是抄写唐诗宋词，一些人耳熟能详的名篇更成了书法家们的不二选择，被“活生生”写成了陈词滥调。长此以往，难道就这样支撑我们书法家们的文化内蕴吗？至于抄错内容的情况比比皆是，常见知名的书法家抄写的对联作品往往不辨上下联，简直拖累了人们对书法家最起码尊重的底线。因此，原创诗词的书法创作是当今书法家的缺失见怪不怪了。说到底，玩书法的文化底蕴，今不如昔是重要因素。诗词知识的普及是当今书法家亟需补上的课目。

　　诗词创作的学习过程，有幸遇到了几位诗词专家和同好的指导批评，尤其是加入了上海诗词学会和参加了一些诗社的活动后动力加压力，甘愿放弃固定的书法家教收入，而积极参加诗社的每次活动。并且，把自作诗词运用到书法创作的尝试中小有成果：去年入选了上海市诗词学会和上海市书法家协会主办的《“中国梦·杨浦情”原创诗词书画作品展》；今年初一首关于保护环境的诗词书法作品，入选了上海市中华环保世纪行宣传活动组织委员会等单位组织的《“绿色生活，美丽上海”2014年上海中华环保世纪行公益书法作品展》；下半年“咏苏东坡”自作诗的草书作品投稿，入选《“梦韵东方”第五届上海市民书法展》。诗词作品的音韵优美、节奏动人，配合书法的笔墨线条，更容易感染心绪、激发热情，丰富想象，使书法作品看起来更动人。当然，我的诗词作品还需要不断地积累创作和打磨修改。好在征求意见有许多新的途径和方式，如经常“发表”在微信里，引来师友们的真诚批评和鼓励，也引来更多朋友们的点赞和关注。

　　诗书结合创作的乐趣，同样贯穿于我的书法教学，强调诗词学习是书法创作的重要元素，千万不要当“抄书匠”。当然，这和由浅入深的书法学习一样，同样有逐步从读诗，赏诗，作诗的艰难过程。开始写诗时，免不了学许多诗词大家的句法，逐步寻找自己的语言风格。和书法学习一样，没有长年的读帖、扎实的临帖功夫，就不会有好作品。

　　学习诗词创作，增厚了我的文学底蕴，加浓了书法作品的书卷气。我将乐此不疲地把诗书结合创作进行到底。

　　十日谈

  　学诗者说

　　明日请看《指点文字听“胡”说》。