这个夏天，借着2015国际儿童戏剧展演的机会，笔者集中观看了多部国内外儿童剧，从而引发了多年来对儿童剧的一些困惑和思考。

　　据调研，2014年全国儿童剧演出10377场，总票房达3.26亿元。近年来儿童剧俨然成了一块香饽饽，戏剧圈内、圈外人士纷纷前来争而食之。然而，现在中国市场上的儿童剧，数量是有了，但质量还远远不够。

　　此次展演对中国儿童戏剧的创作是具有启示性的，在2015上海国际儿童戏剧论坛上各位专家学者就中国儿童剧的现状进行了探讨。可叹的是，许多专家还在纠结于儿童剧的文学性。的确，儿童文学创作可以助力儿童戏剧，然而笔者认为导致中国儿童剧发展迟缓的症结，并非儿童文学与儿童戏剧的脱轨。

　　此次被评委会推选为最佳剧目的日本道化剧团的《变变变》，完全凭借的是充满趣味和想象的肢体呈现。再看阿根廷霹雳巴拉4人组的《世界玩不停》，由各种创意搞笑的桥段组成，黑光剧的形式更是酷炫。这两个戏都不是以文学性取胜，但都博得了大小朋友的一致好评。同样是经典童话《小红帽》，国内的演出版本中演员还在戴着大头套、穿着动物衣服装模作样地讲故事，而波兰瓦布剧团的《小红帽的历险》运用了木偶元素并加入音乐剧表演等形式将故事进行了新鲜的改编。这种用现代手法展现传统剧目的理念，就非常值得我们借鉴。看来，面对同样的文学性，产生的舞台效果也大有不同呢，所以说文学性并非儿童剧创作的唯一致胜砝码。

　　以上提到的几部国外作品的形式和内容都大不同，然而主创在论坛上谈及自己的创作时都不约而同提到了“想象力和创造力”。所以说，做儿童剧不仅需要创作者插上想象的翅膀，还要有付诸于实践创作的能力。《世界玩不停》看起来随意小丑式的表演，其实都有着精密的设置，演员们还自己作曲、填词、奏乐，只有拥有成熟技术的高素质演员才能玩转起来啊。还有道化剧团的三个演员他们形体表现力很强，而且非常有幽默感。这对我们的儿童剧演员提出了挑战，不能只会唱歌跳舞、扮小孩和动物就可以了，还要有更多的艺术表现力和更多的幽默感。

　　来自阿根廷的演员表示：“我们非常喜欢去研究一种胡安娜·阿奎雷所谓的共通语言，不管是在中国、阿根廷或者是在别的国家大家都可以理解的一种幽默，不管是大人还是小孩大家都看得懂的戏剧。”大人和孩子一起看的儿童剧，正是笔者希冀的。而笔者认为多年来国内儿童剧的创作者们，太把自己框死在“儿童”这个范畴之内了，反而失去了单纯的快乐，失去了戏剧的本质。

　　中国儿童剧需要更加天马行空，如今太多模式化、类型化，如何打掉这僵化的局面是戏剧人应当去积极思考和努力实践的。如今很多创作者不是低估了孩子的理解力，就是高估了家长的忍耐力。如果当家长带着孩子看戏，对家长来说是无聊和折磨，那么又有谁会来为儿童剧买单呢？儿童剧的本体还是戏剧，挖掘戏剧本身的魅力，才可能老少咸宜。做儿童剧创作的戏剧人，需要具备神奇的想象力和一颗柔软的心。所谓柔软的心，是指对生活热爱的流露和表现，做戏并不是纯粹的技巧，而是要用心，尤其是和孩子沟通的儿童剧更是如此。

　　对于儿童剧，最有发言权的当然是小朋友，孩子的反映是最真实的。笔者曾带小侄子看过许多儿童剧，可惜大多不是很尽兴，有些他毫无反应，有些他坐如针毡，有时候看他牵着我的手说：“能不能不要再看戏”时，竟无言以对。然而，这次在观看了《小红帽的历险》之后，他说长大以后也要做戏，回家路上编起了各种离奇的故事。我想，这便是戏剧的美好，因为点燃了孩子的想象力。