近日，书画家张大卫先生的新著《读杜诗临陆画》由上海书画出版社出版。此册由解读杜甫诗意和临习陆俨少创作的《杜甫诗意图》101幅两个部分组成，反映了张大卫深厚的文学修养和绘画功底。

　　张大卫成名于书法，善国画和油画，尤精山水，其作雄浑苍秀、清逸隽永、意韵悠远，引人入胜。1962年，22岁的张大卫考入上海中国画院国画师资班，师从陆俨少先生。由于从小注重书法基础学习，他的绘画作业时常得陆先生“笔性好”的赞许。

　　陆俨少在1962年完成的《杜甫诗意图》百页册，就是其典型代表作之一。后来在一次拍卖会上，拍得6900万元，轰动一时，这已是后话了。自结缘陆先生后，张大卫习过他的册页不下二十余种，但要临习《杜甫诗意图》这部巨作时，也是充满了曲折。原来，这套被吴湖帆称为“前无古人”的册页，不仅表现了奇特的构图和精湛的笔墨、丰富的色彩，还不拘泥于原诗的文辞，更表现高华的意境，它全面概括并丰富了传统山水的各种笔墨表现技法，是一部绝佳的集大成的山水画教材。上世纪70年代初，他觉得可以临习了，但册页被锁在画院里。待归还后，又被其他同学捷足先得，只有等归还后，再向陆先生借得一两张，临后即还，还了再借，生怕有所闪失，这样持续了好多年。而那少了的数十页，最后是参考师姐张渊的临本才完成的，前后跨度达30多年。张大卫说：“临习是学习传统的一个捷径，初级阶段要求精准，重在掌握笔墨技巧。而高级阶段的临习，则反映了临习者的天资和悟性，因为其目的不是画复制品，而是在形神兼备的灵活处理中，对原作的某些局部，如用墨施色上合理的调整，从而临出个人的风格。”他的临本，突出了“骨法用笔”的精神，线条凝炼刚健，即使一个极细小景物，力度亦如钢丝，凸显其深厚的书法功底。

　　因为当年陆先生在创作这套册页时，有的诗句会用不同的方式画上几幅，有的画好后并未全部选入，最后是在优中选精而辑成百幅，所以张大卫的临本为101幅，也是陆先生“文革”前百幅册页的真实再现。

　　张大卫爱好古诗文，通熟绘画史论，也写得一手锦绣文章。这缘于早年他在清末秀才苏局仙等前辈的指导下，喜读古典名篇，有扎实的文学功底。和陆先生一样，张大卫亦喜读杜甫的诗。早在读中学时，他根据语文课本中《石壕吏》一诗的诗意，一口气画了11幅组图，得到了老师们的赞扬。当他与陆先生谈及此事后，陆先生笑道：“这真是心有灵犀呀！”两三年前，张大卫就着手杜诗解读工作，他收集古今杜诗解读书籍，有三四十个版本。他说：“历代学者对杜诗都有不同的解释，各有千秋。所谓解读，既要忠实于原诗的本意，又要根据自己的理解，说出自己的解见，此与绘画要有个性是同理。”因此，对每幅画的原作全诗解读，他既引有历代注家的原文精义，又结合自己读史理解，以简洁明了的文字，深入浅出，娓娓道来，使读者在品画读诗之间，有悟有得，回味再三。

　　张大卫至今铭记陆先生的教导：“学画，当然想画得好，画到出人头地的水平，但这谈何容易？但，通过学画，也可改变一个人的气质。能除掉恶俗的名利思想，做一个高尚品格的人，这比成为一个‘大名家’更为重要！”他以师训为座右铭，低调做人，勤于艺事，于是就有了《读杜诗临陆画》问世，它不仅记载着一个弟子对老师深切的怀念和浓浓的情谊，更是一部实实在在的读画录。