音乐新媒体剧场《意镜》的诞生可谓是天时，地利，人和。

　　参与“扶青”计划的前一年，我们两个音乐主创刚参与了一场名为“词乐曲唱”的专题音乐会制作。音乐会中的几部新作品将中国的传统戏曲、曲艺元素与各类电子音乐手段相结合，从作品形式到曲目编排皆试图寻找一种崭新的却又能根植于本位文化的舞台音乐呈现。其间令我们感受至深的，是基于中国传统戏曲韵味、独特的舞台形式感以及与前卫电子手段相互交融、所制造的张力。如何在这一形式上走得更远？寻找到一种更有独立性、不拘泥于固有（音乐）艺术表达方式的新模式。是否有可能做一个艺术内容呈现更为彻底、手段综合却又超越实验范畴的作品？它应当具有音乐线索，但绝不仅是音乐作品，它也许类似戏剧，但又不是一般意义上的戏剧。

　　适逢国际艺术节第一届“扶青”计划征集新人新作，我们抱着试一试的心理，提出了当时还很粗略的设想。后来有幸入围，或许评委们正是看中了这个难以“归类”的设想。“扶青”是一个艺术上自由、无界限的平台，给予新生代广阔的创造空间，“走出音乐”也是我们试图走出学院派而给自己的定位。

　　《意镜》的创作过程复杂而有趣，与音乐作品写作完全不同，起初大量的精力放在舞台“脚本”的构思上，音乐反倒是最后一步。值得庆幸的是，整个创作团队构成和工作方式完全为这部作品量身订制。主角吴双，上昆的当家净生，他或许不属于那种“前卫”的传统戏曲演员，但极具当代艺术气质，可塑性极强，之前我们也曾多次合作新作品。视觉交互设计达彦，资深新媒体艺术家，他还精通西方古典音乐，尤其“发烧”20世纪现代音乐，酷爱钢琴即兴演奏的跨界高手，他的视觉创作无疑得益于其音乐造诣。音乐工程设计房大磊，音乐学院里少有的技术全能选手，硬件软件无一不精，我们有着多年的合作历史。打击乐手张祖晶，在业内以精准、敬业著称，他一个人撑起了所有的现场音乐部分。从创作、制作、排练直到演出，整个团队的配合都出奇默契。《意镜》最后的样貌是集体智慧、交流、磨合的结晶，可以说是我们这几个志同道合的“艺术青年”“玩儿”出来的，这个过程也是我们受益最多的。

　　新的艺术形式，新的创作方式，想要确实做出点新意来，想法，机遇，合作伙伴，缺一不可。我们真需要时常“做做梦”，正如《意镜》中主人公在梦境与现实中挣扎，似乎就是我们这些艺术创作者的生存写照。让我们一路追逐艺术梦。

　　十日谈

　　未来艺术之光

　　今年是长征胜利80周年，军旅作家吴东峰根据他采访长征老将军的笔记，特为“夜光杯”撰写了一组《长征的细节》，明起刊出。请读者留意。