当今演奏古乐盛行原汁原味，即尽量使用古乐器，表达出本真的古韵。也有比较“现代”的古乐团，如柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团，他们用现代化的古乐器，并根据演出作品的不同更换不同时期的琴弓。最近他们在上海音乐厅的精彩亮相告诉人们：演奏古乐，关键不在乐器，而是要有一颗古典的心。

　　音乐会的曲目很有意思，主题就是巴赫父子与泰勒曼PK。音乐会的上半场是C.P.E.巴赫的A大调弦乐交响曲、B小调弦乐交响曲和泰勒曼的G大调中提琴协奏曲。C.P.E.巴赫的两部弦乐交响曲是他在汉堡任职期间所作，是6首“汉堡交响曲”中的两首，颇有大协奏曲的味道和巴洛克室内乐的风格，前者淡雅委婉，后者情感的表达略为强烈，显示了C.P.E.巴赫创作过渡阶段的脉络。泰勒曼的创作大都为巴洛克时代宫廷宴会上演奏的社交音乐，他的G大调中提琴协奏曲也是如此，作为主奏乐器的中提琴并不突出炫技，与乐队也没有强烈的竞争，而是和谐相处，你歌我唱，你欢我舞，其乐融融。泰勒曼的音乐在当时为什么比老巴赫受欢迎，由此可见。

　　当然，经过历史的检验，老巴赫的音乐显示了更可贵的价值，下半场是J.S.巴赫与泰勒曼直接对话：他的《D小调托卡塔与赋格》中的“赋格”选段、选自《音乐的奉献》中的“六声部寻觅曲”、A小调第一号小提琴协奏曲，与之PK的是泰勒曼F大调三把小提琴协奏曲。泰勒曼的音乐依然甜美悦耳，迷人动听，但与J.S.巴赫一比——境界、内涵的高下之分，一耳了然。正所谓：不怕不识货，只怕货比货。这也就是为什么多少年之后，J.S.巴赫的地位会反超泰勒曼。因此我觉得这场音乐会的曲目安排别有意味，超过了纯粹的聆听价值。

　　以往的古乐音乐会，我们似乎听惯了用古乐器演奏古乐，现在柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团“反其道而行之”的演奏风格，令人别开生面，大开眼界——当听众的欣赏进入了他们的音响轨道后，不知不觉中会感受到，古乐也可以是这样表达的，也可以这样激动人心的。他们与其他古乐团的不同之处在于：用现代演奏方式揭示古乐的本质，古语新说，让古乐焕发出新的生命力。演奏家们明亮温暖的音色、精准明快的速度力度、饱满的情感投入，令整场音乐会暖意荡漾。尤其是坐在乐队中间的那位神似杜普雷的女大提琴手，在演奏中经常用眼神和肢体动作左顾右盼、前呼后应，俨然成为乐队的主心骨和灵魂人物。由一位大提琴手当主角，我还是第一次看到。