不流连于司空见惯的故事描绘，不刻意于造型的完美无瑕，将迸发的灵感、满溢的才情和澎湃的激情、缠绵的柔情，倾泻于缤纷世界的艺术再现，这是笔者与朋友参观刘海粟美术馆里的《东韵西语·黄阿忠作品上海展》后的突出感受。

　　大凡有作为的画家，都有其拿手活。阿忠先生最能征服人们眼球乃至心灵的，也许是他调遣、运用色彩的精当老辣。不管油画还是国画，这次展出的数十幅作品里，那如爱琴海一样惊艳的蓝色调，温暖甜蜜得能将人黏住的玫瑰色调，还有那些调配得惊人的和谐平衡的杂色、水汽氤氲般的迷离朦胧与淡雅……无不体现出笔触的出神入化和无穷幻变。笔者甚至有一种感觉，阿忠兄是在刀尖上跳舞——他不在乎故事，不借助煽情，也不迷恋于永恒主题之类，他是什么都敢画，什么都能画，只要有色彩的组合，有美丽光影的堆积，哪怕是客观世界一个被人忽视的、微不足道的细部，都能令他欣喜若狂，激动不已，用那鬼斧神工的心笔，将其再现于纸上。

　　不依赖题材，需有过人的底气。看似轻轻松松随手拈来，实则饱含心力。在表现思想与感情方面，阿忠兄靠的是他无所不能的颜色。在他眼里，世上颜色各具其美，本无美丑之分、雅俗之别，不应有亲疏远近，关键看你怎么用，如何配，是否找到它们最佳的组合与位置。在这方面，他是道行极深的“玩家”，简直玩绝了！通过他的笔触，你可以窥见色彩的神奇诡秘，发现你肉眼所及之外的世界。阿忠兄的画作，许多是普普通通的生活场景，随处可见的小镜头，看似低调，漫不经心，不显山露水，不弹眼落睛。然而，用心品读，那些经过精确提炼的色块，那些色块的巧妙糅合与搭配，能让世界之美，生活之魅，不露声色地升华于你的眼目和心灵，使你在惊艳、喝彩之余，发出会心的微笑。这种对客观世界的亲近感，对平凡生活的深刻描绘，他主要是依靠驾驭色彩的非凡能力来实现的。低调、真实的生活景象，依托色彩调配的翅膀而升华，把画家对生活的细腻观察和感念、赞美之情，渲染、表现得淋漓尽致，力透纸背！不管何种色调，在成功的画作里，都饱含情感与温度，具有与心灵对话交流的功能，因此，足以吸引人，打动人，阿忠兄的作品就是很好的印证。

　　艺术是相通的。阿忠兄的绘画作品，令笔者联想起那些并不以惊涛骇浪的情节，生动曲折的故事和炙手可热的事件来取胜的优秀文学作品。一直以为，较之选题高手，把平凡世事、日常生活写得精彩、深刻的作家，更为不易，画家的创作亦然。平中见奇，点石成金，是最大的能耐。有趣的是，阿忠兄同时也是个喜欢爬格子的作家，笔者与他相识，竟然是缘于写作的爱好。他写上海西区过往物事的那些散文佳作，曾给我留下很深的印象。用尽可能好的手法来描绘世界，反映生活，是对不同艺术的相同要求。对多才多艺的阿忠来说，区别只在于作文用他喜欢的文字，作画用他心爱的色彩。这审美功能被充分发掘、发挥了的色彩，将阿忠的笔底世界，打造得令我们如此地迷恋和难忘，同时，也足以让其立足于绘画艺术的神圣殿堂。