阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团历来被乐迷视为与柏林爱乐、维也纳爱乐齐名的世界名团，在2008年的《留声机》杂志年度评选中，这支百年名团更是排名“十大名团”首位。评论家和乐迷们毫不吝啬地给予这支乐团的乐声“天鹅绒般的弦乐”“铜管的金质音色”“典型荷兰特色的木管神韵”等褒扬之词。扬·哈斯认为：“乐团之声的形成，是几代音乐家努力的结果。尤其是近数十年来，离不开海丁克、夏伊、杨颂斯等音乐总监和伯恩斯坦、卡拉扬等音乐巨匠们以及全体乐手的贡献。”同时，他也认为，每一座音乐厅都有不同的声场个性，长期驻场是练成乐团之声的重要因素。

　　扬·哈斯比较道：“欧洲的乐团中，柏林爱乐擅长演奏德奥作品，尤能体现雄壮宽广的效果；维也纳爱乐的曲目涉猎面广，经常表演歌剧、室内乐、交响乐，风格非常细腻；我们阿姆斯特丹皇家的最大特点是具有‘室内乐演奏状态’，更注重声部之间的协作，演奏也更细腻、严谨和精准。”他解释说，由于阿姆斯特丹皇家音乐厅本身的音效设计和结构环境比较独特，乐团要想演奏出理想的声音效果，必须以“收敛的”态度更注重声部之间的聆听和配合，“如一味追求声音洪亮，效果会适得其反。”

　　“其实，有许多优秀乐团曾来阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，却很难达到理想的声音效果，因为他们无法像我们一样，长期在这个场所排练和演出。”同样，许多名团除了拥有优秀的乐手和指挥家，之所以获得“费城之声”“芝加哥之声”等赞誉，与他们拥有长期驻扎固定表演场所，注重提炼特有的声音特色也有着密不可分的关系。

　　反观本地的交响乐团体，长期以来均通过租场举办音乐会，每次演出只能以一次性的临时走台来调整声音状态，因此，难以潜移默化地形成鲜明的特色风格。用扬·哈斯的话说：“其实，乐团之间很难说谁的水平更高，只是在适应不同的音乐厅环境过程中，逐渐形成自己擅长的曲目和演奏状态，这样才能以具有独特个性的声音，站立在世界交响乐舞台上。”

　　资深记者 杨建国