2005年的初冬，和央视的一个节目组来上海采访杨松斯，顺便在上海音乐厅听了巴伐利亚广播交响乐团的音乐会。记得上半场的曲目是贝多芬的第七交响曲。一乐章的引子中规中矩，正主题出来非常轻巧，木管尤其好。乐队全奏时不抢不拖，渐强做得十分自然。巴伐利亚乐团的声音像醇酒一样。贝多芬第七仿佛透着春天的气息，温暖亮丽，明媚一片。

　　杨松斯没有打算“创造”贝多芬，他只是在“引领”“召唤”贝多芬，朴实而真诚地走进我们这个时代。他本人却躲进贝多芬身影的后面，不露声色，听任乐团和贝多芬一起歌唱。小快板的第二乐章肃穆庄严而又淡定，弦乐部分极有节制，营造出葬礼进行曲般哀恸的氛围。第三乐章的急板仍然紧凑干净。最后一个乐章，很多指挥都会赶速度，特别是现场，目的在于表现“酒神的舞蹈”的狂欢。但杨松斯和巴伐利亚的速度却是疾徐有序，张弛有度，他们不是酒神而是日神，高洁光明，阳光灿烂。 

　　下半场的曲目是肖斯塔科维奇第五交响曲，期待着杨松斯的爆发。果然，第一乐章一开始就充满张力，在逻辑的背后保留着节制与理性。在弦乐拨奏的乐段，节奏突然加快，气氛更为紧张。弦乐齐奏后管乐也跟了进来，喧嚣的声浪一直推演到高潮。管乐和打击乐一片肃杀，把听众带回到那个特殊的年代。第二乐章的小快板，结实的大提琴和低音提琴厚重而方正，引出木管时反而带有几分调侃和戏谑。慢板的第三乐章对指挥是个极大的考验，这是诠释第五交响曲的关键所在。三乐章的慢板既有深刻的沉思，又有白热化的展开。杨松斯的处理颇有些像普列文，这符合他内敛而不张扬的个性。弦乐声部异乎寻常的好，气氛自悲悯情绪之压抑让人喘不过气来，使我们触摸到作品的灵魂。四乐章的开场英气勃发，精神抖擞地进入了小快板。饱满的弦乐之后，铜管乐悲怆而出，打击乐引领出乐队豪迈的全奏。

　　那是7年前的往事，是我第一次在上海音乐厅移位后听音乐会，感觉声音有些“压迫”，乐团的能量没有完全释放出来。所以对今年3月8日东方艺术中心巴伐利亚的演出很期盼。这个团的曲目很广泛，声音绝对是“德国范儿”，贝多芬的《艾格蒙特》序曲、舒伯特的“第九”都是地道的德奥曲目，勃拉姆斯的小提琴协奏曲又是大家的最爱。大过其瘾是一定的，非此不知道还有什么能表达当下的心态。