应野平（1910—1990），幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。1949年前曾任新华艺术专科学校教授。1949年后任上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校，1983年任上海大学美术学院教授。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。1988年6月在中国美术馆举办个人画展。出版有《应野平山水画辑》《应野平山水画册》等；擅书法，以隶书见长。间作诗词，亦清新隽雅。曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。

　　此幅《松涛流水图》是应野平1980年所作，是他晚年的作品，尺寸：61×34cm，题识：松涛流水发清音。庚申秋应野平。钤印：野平、四上黄山觉画难。进入80年代，随着文革后的山水画大家吴湖帆、贺天健等相继去世，海上画坛出现了一个新的时代。应野平先生不满足于已取得的成果,进入不断探索、不断变革、不断创新的阶段，而终于走向成熟的境界。他认为“变法”不可能天天有， “试法”却不可一日无。此幅山水画画面水墨淋漓，横竖、大小的墨点以干湿焦枯丰富多彩。湿而不烂，枯中带润，苍莽华滋，浓淡枯湿浑然一体，在一片富于浓淡变化的泼墨之中留出一定空白，皴以枯笔式飞白。这幅作品的风格相对他早中期的作品而言，显得更加简略，滋润豪爽，韵味十足，厚重感强，构图独特，气韵沉雄，拙朴自然，墨意俊逸，气势磅礴。

　　应野平晚年的作品笔触大、线条粗、力度足，一改以前秀丽的风格。作品既气势壮阔，情调高雅，又朴茂苍劲，雄浑有力。特别是成为他一家面目的水墨写意山水，云气氤氲，峰峦飘没，村麓沉雄，泉瀑清澈，欲雨欲霁，非烟非雾，读后令人心魂激荡，神思飞越。

　　应野平在他60余年的艺术实践中坚持做到两个不束缚：不为一宗一派的古人技法所束缚、不为自然所束缚。三个不重复：不重复古人、不重复他人、不重复自己。在自我否定和永不满意的前提下做无止境的求索，经过三次大病三次大变法，四上黄山，闯出了一条从学古、写生、创新的艺术发展之路。巧妙地将造化和传统糅合在一起；博采众长，用宏取精，独辟蹊径，走出了从写实、写意变化为泼墨泼彩的艺术三部曲，形成了自己独特的山水画风格。这画风，苍润浑厚与峻爽明快兼而有之，气韵生动且意蕴深邃。加之朴美之书法，隽永之诗章，堪称集三绝于纸褚，筑新殿于旧垒。　　宣家鑫