一狠心终于把福特1955版的贝九（这张碟的录音时间实际是1951年的7月，但出版却是在1955年，姑且将其称为1955版）LP邮购回了家，虽然只是第二版的碟，但对我来说俨然需要斗争一段时日。一连听了两遍，绝对是过瘾，犹如陈年的老酒，有些杂质——单声道、低噪和现场声但是绝不妨碍酒的香醇与劲道，值得保存一辈子并时不时去开启一下，斟上一斗。

　　贝九，属于我认为的走入古典音乐殿堂的三种途径之一：选择一些我们极为熟悉且最有感觉的曲目来听的类型。对于贝九，人们更喜欢称其为“欢乐颂”，因为更广为人知的是那几个小节所组成的旋律，但当我知道贝九不仅仅只有“欢乐颂”的时候，贝五也不单单只有3331的时候，听乐的兴趣大增，从前印象中只有两三分钟的片段，其实整部作品竟有四个五个乐章四五十分钟之久。

　　都说卡拉扬是指挥界的皇帝，但我更愿意将其称为唱片业的皇帝；而福特则更多地被评价为德奥指挥艺术的集大成者，由于福特录制唱片的年代比较早，数量也不多，所以听他的唱片的机会显得很是珍贵，能拥有那么一两张唱片就感觉更难得，再加上福特人长得比较清瘦高大，看似有几分僧侣的感觉，又为其增添了一些神秘的色彩。如果说古典音乐中有些曲目是让乐迷向作曲家顶礼膜拜的话，就如贝九，那么福特作为一个指挥家，也同样让听者敬仰、肃然起敬。

　　这场作为战后拜罗伊特音乐节的重新恢复的开幕演出，福特指挥的贝九让人有种凤凰涅槃重获新生的感觉，具有相当音乐素养与天赋的福特，再配上其有些桀骜不驯的性格，很好地阐释了贝九的内蕴。聆听贝九的过程就是一段寻找“欢乐颂”的经历，贝多芬在之前四个乐章中不断探寻、不断否定。第四乐章是一个很有意思的处理方式，先将之前几个乐章的主题一一呈现，然后又被大提琴和低音提琴一一否定；探寻，极力地探寻，终于寻找到了那个欢乐的主题，这一旋律由低音提琴率先奏响，然后是大提琴、小提琴直到整个乐队的齐奏，如抽丝剥茧般一点点将欢乐的主题展现出来，让听者顿时倍感欣慰与振奋；真的很感叹贝九的创作是在贝多芬已经失聪的状态下完成的，更不易的是在第五乐章围绕着快乐的主题加入了合唱，歌唱光明、自然与英雄，打碎黑暗、阴霾与混沌，从而将整部交响曲推向无尽的高潮。

　　虽然我一直不屑于那些所谓的一生必读的书、必去的地方，但对于贝九，尤其是福特的贝九，我还是不免要庸俗一下，真的很值得将全曲一听，哪怕一生就听过那么一次，但是如果一旦你完整听过一次后，那就绝不会仅仅只有一次的。

　　之所以把福特1955版的贝九定位那么高，特殊的历史原因是不容回避的，另外由Schwarzkopf、Hongen、Hopf、Edelman和拜罗伊特合唱团作为合唱部分的演绎，堪称为明星阵容了，因此这个版本是极富历史感的与成就感的，除了我认为福特与合唱在处理全曲最后一小节有些仓促外。

　　好一贝九，好一福特1955，干！