来自英国纸电影剧团的《奥德赛》，是英国近年来继《战马》之后，最重要的手偶类型创意作。全场70多分钟的表演，由5位艺术家通过完全现场的演奏、声效、绘画、手偶操控等众多特殊技术，在讲故事的同时呈现手工电影的整个制作过程。这部作品改编自长诗《荷马史诗》中英雄奥德赛在特洛伊之战后流落海岛，并拼尽全力、历尽艰辛回到自己王国的故事，改编后的这部“现场手工电影”绝无古诗的晦涩与难懂，而是如动画片般轻松易懂，同时还植入了许多充满现代感的幽默桥段。它的镜头语言、特效画面和用新的电影语言讲传统故事的方法，别开生面。全剧基本没有台词，5岁以上的观众就能看懂。

　　巴西阿默克剧团的最新力作《喀布尔安魂曲》是其“战争三部曲”之一，以极富有洞察力的视角，展现了严酷战争背景下的阿富汗，两对平凡夫妻所蒙受的苦难。该剧舞台简洁而充满诗意，灵动的转景换场和现场的民间乐手多乐器伴奏，使整个舞台充满了激情与想象。

　　除这两台开幕剧目，10月中旬起，另外三台来自英国的重磅剧目也将陆续登场，其中包括有“苏格兰剧场之王”美誉的蒂姆·克劳奇的两部作品。《等到深夜又如何》是蒂姆·克劳奇与另一位英国剧场导演安迪·史密斯合作的现代题材作品。另一部改编自莎士比亚《第十二夜》的《我，马瓦利奥》，是一部讲述什么是旁观者和如何做旁观者的戏剧，其表演形式与单口相声相似。

　　另一部将于11月上演的《迷失》，来自观众熟悉的英国壁虎剧团。该剧融合舞蹈、默剧等多种舞台表演手段，同时以极其新颖的视觉元素，讲述了一位年轻女性的故事。这些剧目都将在上海大剧院演出。本报记者 朱光