和通常的画展不同，整场展出没有一条线性的观展路线。在凌乱不堪的观展空间里，作品和观众融为一体，没有明显界限可以区分开。

　　东侧的墙头挂着蓝底白字的生产标语，无比醒目；观众脚底下横着七七八八的石料半成品，以切割成条状和锯齿花纹的罗马柱居多；铲车、石料切割机在周围整装待命，红外线水平仪和鼓风机两头对阵。立方柱子被圆形大理石包裹了一半，钢铁脚手架则包围着剩下的另一些柱子；耳边高分贝的电锯发出折磨脑神经的异响，间或还夹杂着铁器的敲打。

　　展览看到一半，观众的皮鞋上就会粘上粉白的石灰。小心翼翼地绕过一排排劈成半截的圆柱形瓷砖，可以走到展厅西侧。一块宽5米、高10米的“幕布”从天顶上垂下，是由几百件穿过的衣裤、围裙、手套和口罩混搅在一起制成的，这些连成一片的橡胶与布料上沾着肮脏的油腻，不过却顶天立地，雄伟昂扬。这被艺术家韩子健取名为“劳工纪念碑”。策展人何桂彦介绍，这是作品中的一个重要部分，衣服是从工地上征集而来，每一件都有着它的主人，是一个鲜活的生命，是一段热血的青春，工人将劳作化为成果，献给了这个正在滚滚向前的时代，这就是一座丰碑。

　　“凌乱”的工场走到尽头，倚靠着劳动者的吃饭工具。每一层都是盘碗筷勺，大同小异。但细心的观众，还可以在橱柜顶端发现一小盆绿茵茵的盆栽，还有一只碗上，插着一只塑料制作的红气球，反映出劳动者散工后的生活情趣与乐观精神。

　　在哲学层面上，作者还有另一层的思考，是什么样的生产机制使一件自然之物（石料）变成为现成品？在所谓的“杀千刀”后，罗马柱重新放到机械上进行“千刀万剐”，剔除曾被加工的痕迹，使其还原为一块石料。这些霸道的切割工具与默默无闻的石材构成了巨大的戏剧张力。前者更像是权力主体，它们控制和改变着石材的命运，有的被加工，有的被破坏，剩余的被抛弃，这里也包含着一层凉薄无奈的人生隐喻。展览的中文名字杀气腾腾，翻译后的英语标题能还原本意：“千万次的切割”。

　　上海油画雕塑院院长肖谷说，这件作品营造出来宏大的空间场景，好似定格了一派热火朝天的生产景象、观众在美术馆肯定是看不到一名劳作的活人，但观展后，观众会留给自己很多个震撼与问号：他们能够用心“目睹”默默无闻的底层劳作者，不起眼的他们并不是可有可无。艺术家的目的不是真的要复制采石工场，但实际上，通过艺术展览，把对社会的思考视觉化了，引导观众将平日里或许熟视无睹的他人重新审视了。

　　本报记者 乐梦融