如今，欣赏版画和木刻这门艺术的人不是太多了，藏家也不是太多了，于是，坚持版画和木刻创作的艺术家也不是太多了，这一条线下来似乎很顺。

　　不是我欣赏水平有多高，我是本能地欣赏版画和木刻，尤其是木刻，比喜欢油画和国画还喜欢，那种质感，那种故意留下的深深浅浅的痕迹，是其它画种不能比拟的。

　　版画，是在木板上刻出反向图像，然后再印在纸上，它可以如此这般印出几张来，也可以印个几十张，它们都称为版画作品。木刻，就不同了，一幅木刻就只有这么一幅，如果被人收藏，木刻家自己都没有了。它是很“专一”的以刀代笔的艺术，在绘画殿堂独树一帜。

　　我收藏十来幅木刻，现在把我最得意的两幅拿出来晒晒，因为它们表现的都是高贵的生命。

　　木刻家奚建忠的这幅木刻《无题》，我猜想那是妈妈的子宫吧？那是人们最安全最温暖的“小房子”吧？还在“胚芽”状态的孩子，在这个小窝里可以展示那么多的动作：打哈欠、伸手臂、眨眼、吸手指、扮鬼脸，也可以有那么多地对未来的憧憬。小“胚芽”在那里静静等待，却又日长夜大……它触动观者对人类生命的无尽遐想。

　　这幅木刻浪漫中蕴含着凝重，抽象中不失理性，诉说着人类发展史其实就是子宫的奉献史这一主题。每一次欣赏《无题》，我都会有心灵的颤动和情感的震撼。

　　得到这幅精彩的木刻是我的幸运。画家奚建忠是美术界一位藏龙卧虎式的人物，也是一个水清无鱼的角色，他一向埋头木刻，不声不响，可是他的作品却声震遐迩，他的木刻《油香飘四海》是被联合国收藏的。

　　巧了，右面的这幅木刻家丁德武的作品，也是《无题》，也是表达了对生命歌颂。那个清纯的女孩虽然已经离开了妈妈的“小房子”，可是，在她的内心依然期盼继续得到妈妈甘甜的乳汁？还是期盼夜夜聆听妈妈的催眠曲。

　　这幅木刻构图不是很复杂，巧妙地通过“留黑”，获得了一种特殊的效果。丁德武用柔和的刀法，把一个小女孩表现得那么恬静。留白的地方，却故意保留着一刀一刀的“刀斧痕迹”，这一块的线条是坚硬的。一柔一刚，使得整幅画有足够的“刀味”和“木味”，黑白的线条和色块展示着多彩的生命。

　　其实，对于无题的木刻，任何图解都显得那么苍白，木板上留下了立体的纹理，我们细细欣赏木刻作品的粗旷和细腻，细细体味生命的意义，这就足够了。

　　我觉得同样画面的木刻和版画，前者的价格似乎要更贵一些，因为版画可以再多印几张，木刻却不能复制，重新刻一幅的话，则是另外一件作品了——我这样说肯定要得罪版画家，因为出色版画，其价格有可能超过同样题材的木刻。但是眼下版画和木刻市场上的事实，就像我说的那样。