苍凉高亢的信天游，奔腾豪迈的安塞腰鼓，潇洒跃动的陕北秧歌，八百里秦川广为流传的一段凄美爱情故事……昨晚，北京保利剧院变成了一片“黄土高原”。

　　中国东方歌舞团的首部舞剧《兰花花》，填补了东方歌舞团艺术发展史上的空白，开启了舞蹈艺术的新“跨界”——从原来的中国舞、亚非拉及国外舞种，切换到陕北人民淳朴、劳作的生命舞步。“这是一种放下，也是一种回归。”文化部部长雒树刚评价该剧：剧编得好，舞编得好，曲编得好。

　　编剧  弘扬传统 

　　舞剧《兰花花》以老年杨五娃的回忆开始，演出中的多个场景，都是通过一纸“张贴”在舞台中央的红色“窗花”和贯穿全场的信天游来转换的，形式新颖、剧情紧凑。编剧夏征宇看过很多版本的《兰花花》故事，如何抓住兰花花最闪光的特征和性格、如何让观众从兰花花和杨五娃的爱情脉络中找到情感共鸣，是夏征宇在创作中探究得最多的。

　　新版《兰花花》坚持淡化“脸谱”，强调人性之美及东方女性之美，把每一个角色都塑造成有血有肉的鲜活形象，把人类的普遍情感注入于每个角色中。著名艺术家朱明瑛接受记者采访时说，新版《兰花花》是一部非常贴近群众、贴近生活的舞剧，在弘扬中国传统文化以及妇女解放这两个主题上都可圈可点。

　　编舞  走心演绎 

　　手执彩扇的兰花花在秧歌阵里忘情舞蹈，一旁擂鼓的杨五娃盯着自己的心上人，眼里流露出浓浓的爱意。这台舞剧，在编排上大胆而有新意。“以情为主，走心演绎，就是我们的创作理念。”《兰花花》总导演唐文娟对记者说。

　　第三幕是兰花花与地主儿子结婚的场景，情节可谓跌宕起伏：兰花花在新房的痛苦挣扎、陕北汉子与婆姨的好奇围观、婚宴上乡民的劲歌狂舞与推杯换盏、兰花花与地主儿子悲情的成亲路、杨五娃与地主的激烈抗争、地主误伤自己的儿子、家丁对杨五娃的绑缚与鞭挞……唐文娟运用“蒙太奇”的思维，让发生在几个空间的事情集中于同一场景，“凳子”这一道具，作为重要的线索，随着情节的推进不断变换着功能：它既是兰花花奋力挣脱的婚房，也是村民们劲歌狂饮的酒桌；是兰花花与地主儿子成亲的通道，也是地主酷打杨五娃的刑房……

　　令观众印象深刻的还有舞蹈演员们入情的表演。排练过程中，唐文娟一直要求演员不要一味炫技，而要用形体语言来刻画人物。“一部成功的舞剧要从人物本身出发，把人物内心所思所想通过肢体语言表现出来，让观众看懂并为之动容。”唐文娟说。

　　编曲  含蓄处理 

　　《兰花花》的编曲孟可，并没有对原作进行大刀阔斧的改动，而是通过二重奏、四重奏、重唱、合唱等音乐表现形式，以及对序、串场和结尾的含蓄处理，展现温婉柔情、痛彻心扉的旋律变化。《兰花花》里有一首信天游家喻户晓，孟可用西方经典的交响、和声、复调等纵横交错的呈现方式对之加以改编，以此加强民族音乐的感染力和内在张力。

　　此次担任《兰花花》音乐总监的是国家交响乐团团长关峡，他要求国家交响乐团进行现场同期录音。在孟可看来，传统录音的好处是保险，录制完成后永远都不会变。实时录音则由现场乐队演奏，节奏和速度没有那么恒定，但它所表现出的灵动和那种突然迸发火花的效果都是传统录音难以企及的。

　　驻京记者 鲁明

　　（本报北京今日电）