金色年华，是上天给我们的最好时光、是我们去奋斗的最好资本、也是一条充满热血、真情、勇气的奋进之路。 

　　今天，让我们走进吴宇森的电影世界。看看他的电影里，那些“白鸽”与”教堂”，那些苦痛的选择，时代的无奈，那些有血有肉的拼搏与真情。也看看他从小的电影情节，他沉浮于香港台湾的探索，他孤身进军好莱坞的勇气，他回归华语圈的豁然开朗。用一个人的电影之路，再现一个人的金色年华。 

　　有梦有未来喜剧十年，初入电影沙场 

　　金色年华，是初生牛犊不怕虎，也是用于尝试、来者不拒的青春自信。 

　　吴宇森年幼时就读于一家教会学校，中学时代的他，经常逃课去看电影，对好莱坞的黑帮片、西部片、歌舞片深深着迷。 

　　1971年，他到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片，吴宇森从中也学到了许多专业技巧。但之后在嘉禾担任导演的十年间，他却拍摄了许多完全讨好市场的喜剧片，虽然影片类型并非自己十分中意，但他还是快乐地去尝试，也为自己积累下许多的创作、管理经验。这段时期被他自己称作“喜剧十年”。 

　　有梦有未来英雄本色，立志纵横四海 

　　只有不惧未知，勇于向前，做自己所想，才能无愧于自己的好时光、好年华。 

　　1985年，吴宇森加入了徐克的“电影工作室”。受美国新生代导演的影响，并在徐克的帮助下，吴宇森在第二年成功执导了《英雄本色》。在此片中吴宇森豪气万丈，精细的分流、流畅的剪接也无可挑剔；大场面、高质量的作品震撼了所有观众。可以说，《英雄本色》不仅成为了吴宇森的人生转折点，也奠定了吴宇森的电影美学风格，成就了香港电影的一座丰碑。 

　　而在1989年的《喋血双雄》中，吴宇森用极为自信的手法，让电影世界中流露出无法言语的浪漫，加上华丽自如的镜头、精炼的对白以及舞蹈般的枪战动作，都令人倾倒。 

　　随后拍摄的《纵横四海》，吴宇森对男女感情的描写比他的其他电影更为细腻。其中周润发坐在轮椅上与钟楚红共舞的场面，神采飞扬、令人叫绝。正像吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。” 

　　有梦有未来孤身奋战，率先奔赴好莱坞 

　　90年代初，吴宇森电影的成功引起了华语电影世界之外的注意——好莱坞向这位优秀的华人导演伸出了邀请之手。这也让吴宇森成了第一个进军好莱坞孤身奋战的华人导演。 

　　在1996年的电影《断箭》里，吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，也真正把握了好莱坞动作片的命脉。 

　　1997年的《变脸》则是吴宇森电影事业的另一个高峰。片中融合了东西方世界共同崇尚的那种人道精神和家庭观念，被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军。 

　　虽然《变脸》蝉联了美国一个月的票房冠军，但这个纪录很快又被吴宇森自己打破了——《谍中谍2》成为历史上票房排名第15位的电影，收入高达6亿美元。此时的吴宇森，已成了很多好莱坞大明星眼里的“教父”。2002年接拍《风语者》后，更让他的传奇一直延续。 

　　有梦有未来荣归亚洲，领秀华语电影圈 

　　当吴宇森的电影在好莱坞如日中天的时候，他却以带着一部《赤壁》宣告再次回归华语电影圈。经过了好莱坞的电影之路，吴宇森对历史、文化乃至电影本身都有了一些新的看法。吴宇森说，“我一向醉心三国，那短短的七十年发生了那么多政治事件和战争，出现了那么多的英雄豪杰，是很精彩很戏剧化的独一无二的时代。拍电影要有意义，而《赤壁》正是他所追寻的意义。” 

　　事实不负众望，《赤壁》上下集不仅中国内地的票房爆满，海外也人气超高。在当年的香港电影金像奖的提名中，又以15项提名成为大热，堪称经典电影。 

　　东方的技巧，东方的美学。吴宇森用极具诗意化的浪漫主义情怀，近似超现实主义的幻想、奉献出了极具戏剧张力的电影作品。吴宇森，这个电影界的传奇男人，可谓纵横无谓沉浮四海、一展身手尽显英雄本色，终不负自己的金色年华。 

　　（金色年华酒精度:13.5%vo1）