大提琴演奏家“试金石”

　　作为大提琴演奏家，王健非常喜欢巴赫的这套无伴奏大提琴组曲，“巴赫写这些乐曲时，大提琴还只是伴奏乐器，但他感受到了当作独奏乐器时的声音，和声音里的内涵。可是，他写的难度太高了，没有人能表演，直到20世纪初，才有演奏家在音乐会上完整表现。”很多年前，王健听到这套组曲的录音时马上被吸引：“这些乐曲充分发挥了大提琴的品格，能感受到演奏者的心情。”他认为：“许多音乐作品被作曲家设定了框架，演奏家即使要注入自己的风格，表演效果也不会有太大差异；但是，巴赫的这套组曲可塑性非常大，每个人拉出来的风格都是不一样的，能真正反映每位演奏者的特点，所以，是大提琴演奏家的试金石。”王健从小就接触巴赫，但演奏无伴奏大提琴组曲，却是近年的事情，其中原因不仅是技术难度的问题，更重要的还是阅历和积累。

　　把“第一次”献给上海

　　虽曾在国内外陆续演奏过部分曲目，还录了唱片，但用两台音乐会连续演奏巴赫的全套无伴奏大提琴组曲，王健还是第一次。“巴赫的这套作品，最可贵的就是会产生一种感觉、一种氛围。就如郊游时，大家在旷野里围坐篝火边，有人弹吉他，所有人都会倾心去感受。我演奏时，也不会刻意加入很多技巧，就是用一种真诚的态度，和听众很自然地进行情感的对话与交流。”

　　王健是把这个第一次献给沪上听众，也许是觉得上海的乐迷更亲切，更容易通过音乐进行情感沟通。不过，在舞台上独自一人演奏，而且作品又属小众曲目，但门票却会如此热门，这个现象在让王健感到欣慰的同时，也引起了许多人的好奇。

　　“都是个人购买散票”

　　音乐厅公关部经理沈彦树在分析了门票销售情况后告诉道：“都是个人购买的散票，说明听众都有主动欣赏的意愿。有的希望能享受巴赫乐曲的氛围，在宁静的音乐中获得心灵的陶冶；有的认为是否能听懂无所谓，能从王健的演奏中感受巴赫，就很值得期待。”