中国剧协副主席 罗怀臻：沪剧《邓世昌》最可贵之处我以为就是在努力地实现传统戏曲的现代审美转换。在文本方面，这个作品摆脱了我们习惯看到的中国古典式，带有侠客风格的、独立的英雄塑造，而是把一个历史人物放在历史背景下，展示一个时代年轻人的情怀、理想和他所处现实之间的矛盾。在舞台审美的表现上，显而易见演出的视觉和听觉都带着强烈当下审美的特征。在表演方面也不是惯常看到戏曲行当化的小生、青衣、老生式的表演，而是活生生的，个性化的，带有现代表演艺术审美的表演。此外，这个戏的主体观众让我们欣喜地看到已经转换为当下城市青年观众群体和知识阶层的群体。这是一个根本性的转换。

　　上海戏剧学院教授 戴 平：我觉得沪剧院决定创排这个戏以后是自找苦吃，开始定这个戏的时候我们有一定的担心，觉得很可能会吃力不讨好。但是出乎意料，经过两年三改，整个戏整体的舞台呈现令我们上上下下，包括一直看戏的这些人都非常的惊喜，感觉出乎意料的好。对于这样一个艰难、重大的挑战上海沪剧院交出了出色的答案，也发出了响亮的上海声音。我认为这个戏对于沪剧艺术的传承、发展、提高作出了历史性的贡献。

　　中国戏曲学会执行顾问 薛若琳：我很佩服上海沪剧院的领导班子做了很好的题材选择。我也很佩服主创等团队他们综合吸纳了当前甲午海战研究的最新成果，重新评价了一些历史人物，比如说丁世昌、刘步蟾等等，也重新诠释了那段悲惨的历史。这出戏有很强的真实性，真实是历史剧的生命。看了戏以后我感觉会有厚重的历史感和很强烈的时代感，戏很大气，在沪剧发展里程碑上做了巨大的贡献，这出戏丰富了沪剧的舞台呈现，对剧种建设起到了积极的作用。

　　北京联合大学教授 周传家：当初第一眼看《邓世昌》给我震撼和感染的主要的原因是，我感觉到主创团体在创作过程当中充满了哲学的思考和对美的追求。沪剧是吴侬软语、江南水乡产生的剧种，现在用来写一个男人的戏，跨度很大，胆子也很大。

　　上海国际艺术节艺术总监 刘文国：沪剧用通俗、写实的艺术手法歌颂普通的人，这是沪剧宝贵的财富，一定要把它发扬好、传承好。这次搞《邓世昌》就是创新、改革。现在青年人喜欢看，《邓世昌》在青年人中间看的人特别多，特别容易接受。第三点，争取青年观众。上海是一个移民城市，推广、普及我们的沪剧,这是非常重要的。

　　上海剧协主席 杨绍林：沪剧《邓世昌》大胆突破以往沪剧西装旗袍传统戏，豪情激荡的演绎历史题材和邓世昌等前辈民族英雄的家国情怀，舞台面貌焕然一新，演员阵容令人欣喜，成为当下艺术舞台一出优秀新作。《邓世昌》这个戏是有情怀的，我觉得这个情怀首先是体现在选择题材中。作为沪剧选择这个题材还是有一定的风险，敢于做是需要情怀的，没有情怀我相信是没有这个勇气来做这个决策的，有了这个情怀才有了有情怀的作品。第二，我觉得是有突破的。大家感受到了这个戏的演出已经打破了我们以往沪剧做戏的一些常规，一些表现手法。第三，我觉得是有美感的。这个美感体现在舞美、灯光、音乐，以及到表演整个舞台的呈现，体现在和谐上。