作为一个电影配音演员，在很长一段日子里，我同时又投入了繁忙的朗诵演出。在演出中我逐渐感到，当前朗诵的形式过于单调，缺乏变化。在我领衔创立了“Listen领声”并开展了相应的业务之后，对这一点我的领悟就更深了——在“声音演绎”的艺术天地中，朗诵还有着广阔的开拓空间。

　　先从一次艺术实践说起吧，从2014年年底到前不久，我和“领声”团队用一年多的时间，完成了上海迪士尼乐园绝大部分的声音配置工作。从游客入园听到的第一句欢迎词到离园时的告别语，从高空翱翔到《冰雪奇缘》音乐剧场，在美方精益求精的“严苛”要求下，每个声音从精挑细选到录制完成，加深着我们对声音艺术的热爱。中国人说“有声有色”，“声”还排在“色”的前面，这不是没有道理的。恰到好处的“声”，真的能起到引人入胜、春风拂面的效果。

　　这也就是为什么我和我的很多同行，坚持称自己是一名“配音演员”，而不是当下许多地方流行的说法“配音员”。我们的工作性质更像是“用声音来表演的演员”——就我个人的经验而言，在录音棚里，配到激烈的情节，我确实会忍不住手舞足蹈，就像演员在表演一样，虽然听众看不到这些，但却有助于通过声音进行情绪表达，而非只是单纯地“配上声音”而已。尤其是上海，曾经集结了一大批把声音艺术发挥到淋漓尽致的配音艺术家。2014年在京沪两地举办的《辉煌年代——上译厂配音艺术家和他们的经典作品》晚会上，当年曾为《佐罗》《叶塞尼亚》等经典译制片配音的“老上译”艺术家首次同台，一票难求。2015年在上海举办的“声音的味道——传声之夜”晚会，除了“老上译”，还邀请了为《东京爱情故事》《成长的烦恼》等配音的中生代以及为《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等配音的新生代配音演员。其中几位新生代，已经成了我们自己的声音品牌“Listen领声”的中坚力量。可见，无论老的少的，只要条件成熟都可以走向市场，受到欢迎。

　　虽然当下的译制片很难重现“老上译”时代的辉煌，但在互联网的助推之下，声音艺术其实有了更加广阔和多元的发展空间，也获得了更多听众的喜爱。早在2012年，“领声”就与读库合作，当时我们请到了童自荣老师，推出第一本有声书《童年与故乡》。在封面上，我们也坚持不叫“朗诵”或“朗读”，而叫做“声音演绎”——我们先把自己对作品的理解和感情，通过声音传达给听者。我自己非常难忘的，是推出林海音女士经典著作《城南旧事》的全本有声书。我读过这本书不止一次，但真正进了录音棚，感觉自己就像跟着很多人重新过了一遍他们的人生：天真的小英子、慈爱的宋妈、脆弱的秀贞、乖巧的妞儿……

　　我自己也把这种“演绎”理念投入到教学当中。在给同济大学配音专业设置相关课程时，我坚持让学生们在前两年的专业课程中，不要急于进行配音的相关课程，而是以戏剧影视表演的相关课程为主。结果发现，学生们在第三年过渡到配音课程的学习中时非常顺利，这也是表演专业过渡到专业配音演员比其他专业过渡到专业配音演员要相对容易的原因。

　　让我们感到骄傲的是，虽然我们从未进行过宣传，但我们的“声音演绎”成果已经得到了听众的认可。在国内一个非常知名的有声故事平台上，销量榜前列的几乎都是“领声”演绎的作品。有一次我参加一个儿童朗诵比赛，听到台下有小朋友问家长：那个阿姨的声音好像我听过的“白雪公主”啊。一问，原来这孩子听过我演绎的《白雪公主》，印象深刻。对我来说，听众们的这种“记得”，真是最好的赞美。

　　总之，不要把朗诵理解得 太狭窄，“用声音演绎给你听”的天地广阔得很，艺术的非艺术的，商业的非商业的，都等待着我们去不断地实践和开发，让我们一起努力吧。

　　十日谈

　　漫谈朗诵艺术

　　坚持朗诵还有益于养生，请读明日本栏。