赵孟頫是浙江吴兴（今浙江湖州）人，现在湖州建有“赵孟頫故居旧址纪念馆”。他身处宋末元初的历史时期，在中国传统书画艺术的领域中，继往开来，对于元代新的绘画高峰的开创、发展，作出了无与伦比的贡献，成为一个时代的画学宗师。辽宁省博物馆藏有6件赵孟頫的书画作品，这次选送4件精品参展。《饮马图》清时收入内府，溥仪在逊位前，以赏赐的名义盗运出宫，后藏于长春伪满洲国皇宫。日本投降后，溥仪携逃被截，上交东北文管会，后归东北博物馆（即今辽宁省博物馆）收藏。

　　《饮马图》卷纵25厘米，横59.8厘米，纸本，水墨。图绘奚官饮马的情景：一奚官弯腰曲臂，双手提着满装饮水的木桶，吃力地向前移步。对面的木柱上系着一马，昂首抬腿，急不可待。场景极其生动。构图简练，无一赘物。勾线细劲圆润，略加晕染，无论人物的着装、神态，还是马匹的结构、动态，都十分地严谨，简洁，透出唐代鞍马画的优雅气息，给人以视觉享受，也可以从中感悟赵孟頫“作画贵有古意。若无古意，虽工无益”的艺术追求。他对自己的鞍马画很有信心，“自谓不愧唐人”。

　　唐代是我国传统人物画的鼎盛时期，当时画山水还只是作人物画的背景，稚拙而未完善。五代、北宋，山水画渐趋成熟，进入元代，绘画的主流转向山水画，名家辈出，形成又一座高峰。但人物画和花鸟画相形冷落。赵孟頫年轻时显然钟情于鞍马画，于是慨叹道：“宋人画人物不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”赵孟頫这里指责的，是他年轻时亲身感受的南宋宫廷画院的院体绘画，如他陈述：“今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”南宋确实也很少鞍马画传世。那么我们再来欣赏传世的赵孟頫的鞍马画，如北京故宫博物院的《人骑图》、《浴马图》、《秋郊饮马图》，纽约大都会博物馆的《人马图》，台北故宫博物院的《调良图》，加上这幅《饮马图》等，可以大致看到赵孟頫鞍马画的风格，体会赵孟頫崇尚的“古意”所在。赵孟頫自述：“吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”

　　一个是“虽工无益”，一个是“似乎简率”。我想，这就是宣告从宋的写实转向元的写意的一场绘画革新的展开。　　  张德宁