抽象画家老黄的个展布展极其讲究，这种讲究是没有国际展览交流经验的画家看不懂的，这种讲究是看上去不讲究的讲究，从画框高低到灯光角度已经到了极其敏感的程度。制作画框和布展是二次创作，马虎不得。国画圈大多不太讲究布展，随便搞个破框把画塞进去就算展过了。这与中国画试图走向国际化的理念是相悖的。
那天，看老黄个展之前，我先去南京东路一家大酒店二楼看了南京的几个著名女画家的联展，不出所料是把画塞在不太合适的画框里的那种。按理说她们画卖得不错，不该这般马虎，画框又没几个钱，可偏不讲究。好久没见她们的原作了，还是那样，不进则退，实在喜欢不起来。
近些年，上海出现了很多私人美术馆，这些美术馆为让城市变得更美好做出了贡献，但真正做到很专业的并不多。前几天和几位当代圈的艺术家朋友聊天，他们说手里有一批自己满意的作品，但在偌大的这个城市实在找不到理想的合适的空间展出。那些名气大的馆不是场租价格昂贵就是格调太低。看过许多区级图书馆的画展，热闹是热闹，感觉总是与一个国际化大都市太不搭。
当代绘画在任何时候都该注意与环境的关系。当代绘画不是一厢情愿呆在书斋画室里的东西，它最终是属于公共环境的，在公共环境里给受众以美的感受。对待画框、对待布展，对待展示空间，基本可以看出一个画家对待现代文明的态度。我想，平时乱扔垃圾、乱吐痰、地铁吃东西、不左行右立、公共空间大声喧哗、不分场合抽烟的所谓艺术家是不会在意这种理应有的规范的。
