不知是否是乡愁给了德沃夏克最多的灵感和最大的展示他才华的天地。反正德沃夏克最为世人熟悉的二部不朽之作，“第九交响曲”和“大提琴协奏曲”中都有一个以思乡而著名的慢板乐章，并且这些慢板乐章中优美动听的思乡旋律似乎已经成为这个星球上整个人类的思乡情感的代言。

　　“大提琴协奏曲”是德沃夏克作于他去美数载后即将回国的前夕，正所谓，近乡情更怯。无怪乎，乡愁在这部作品中有如此强烈而动人的表现。

　　第一乐章起始，由单簧管吹出的主题，带着一丝愁思梦想。主题合奏之后由圆号奏出的副题，特别温暖动人，仿佛是远方的亲人对游子热爱的呼唤，大提琴刚一进入，乡愁已浓，思乡的情绪十分饱满而强烈。随后，作曲家在整个乐章里尽情歌唱，动人地表达出一个游子对日夜思念的故乡的深情的眷恋。

　　来到第二乐章慢板，琴声变得越发缠绵起来，思乡的情绪似乎也越发不可收拾了，就好比是“弦弦掩抑声声思”，温情的弦律饱含着对故乡最委婉动人的倾述，作曲家或举头望月，低头思乡，或寒夜独忆，听钟不眠，或不忍登高临远，望乡渺邈，更或远客思乡，暗自垂泪。真是一波未平一波又起，感人的弦律一浪接着一浪，猛烈地冲击着我们的心怀，让人神往而又不忍复听。

　　最后的第三乐章，万水千山之后，终于踏上故乡的土地。音乐已是无比的兴奋和激动。在稍微平复了一下内心的激动之后，大段的大提琴独奏就像是一个游子在和家人说起在外面时的种种流离艰辛并动情地和亲人一起回忆起往日的种种美好。在整部作品结束时，在大提琴渐渐微弱的深情的倾述中，我们甚至仿佛看见作曲家眼中因为过于动情而闪动的泪花。